Lorsque Tim Burton et Michael Keaton annoncèrent qu'ils arrêtaient Batman, le réalisateur Joel Schumacher les remplaça au pied levé - avec Burton tout de même comme coproducteur - pour tourner ce film à grand spectacle avec cette fois Val Kilmer dans le rôle du super héros à cape. Batman est ici confronté aux deux malfaiteurs les plus extravagants de Gotham City, le Riddler (un rôle fait sur mesure pour Jim Carrey) et le diabolique Two-Face (Tommy Lee Jones), qui font équipe pour conquérir la population de Gotham avec une machine à lobotomiser. Nicole Kidman joue le rôle d'une séduisante psychologue qui veut connaître l'inconscient de Batman. Avec une Batmobile nouveau modèle et des Batgadgets à foison, Batman Forever fait également entrer en scène Robin le Boy Wonder (Chris O'Donnell), dont la proximité avec le super héros suscita bien des commentaires sur les sous-entendus homoérotiques de la série. Quoi qu'il en soit, la reprise par Joel Schumacher de l'héritage Batman est tout à la fois amusante, somptueusement mise en images, et encline à tous les débordements sensoriels. -Jeff Shannon.

Ce film ambitieux et original de Capra, qui poursuit sa quête du bonheur, fait résonner ce qui est en chacun de nous : l'appel de l'inaccessible. 1935, dans la Chine en guerre, les rescapés d'un accident d'avion dans l'Himalaya sont conduits par des Tibétains dans la vallée mythique de Shangri-La… Superbe travail de restauration pour un chef-d'œuvre qui avait subi bien des outrages : versions amputées et négatif original détérioré. Sur cette copie de 128 min, les 7 min d'images manquantes sont remplacées par des photos et des archives de la production. Le DVD regorge de bonus. Le documentaire de Kendall Miller (30 min, VOST) dévoile les grands moments du tournage, comme ces étonnants décors construits pour les scènes de montagne par la Columbia. Également en bonus : la fin alternative (2'40), une comparaison entre la version d'origine et la version restaurée, un commentaire audio, 2 versions du générique et trois scènes supplémentaires. Un DVD de référence pour tous les (vrais) cinéphiles. -Marie-Sylvie Maufus.

Dès sa première scène, très maîtrisée, jusqu'au célèbre dénouement autour d'un manège devenu fou, le film mérite sa réputation : être l'une des plus grandes réussites du maître du suspense. Non seulement il s'agit d'un bon thriller, mais c'est aussi un régal pour les cinéphiles. On prend un plaisir pervers à observer la lutte que se livrent le joueur de tennis professionnel, Guy (Farley Granger), et son admirateur mystérieux, Bruno (Robert Walker). Le premier propose un "échange de meurtres" au second : Bruno accepte de tuer la femme adultère de Guy, en échange de quoi Guy accepte de supprimer le père malveillant de Bruno. L'accent est mis sur la narration et sur la stratégie visuelle, ce qui permet à Hitchcock de contrôler l'escalade de la tension avec un flair inégalé. L'intrigue, écrite avec Raymond Chandler, est construite avec une telle précision que l'on reste cloué sur son siège, même après avoir vu le film plusieurs fois. Pour se conformer aux consignes de la censure de l'époque, Hitchcock a été obligé d'édulcorer certains aspects de la relation des deux hommes, en particulier les rapports de Bruno avec Guy. Ainsi, le montage fut modifié, notamment quelques scènes, pourtant riches, de l'interprétation inoubliable de Robert Walker. Par-delà les commentaires historiques et l'attrait qu'exerce ce film sur les cinéphiles, L'Inconnu du Nord-Express reste un des chefs-d'œuvre absolus de Hitchcock, et un classique du suspense toujours aussi efficace. -Jeff Shannon.

L'Arme fatale 3 est l'épisode le plus léger de la série. Malgré l'habituelle débauche pyrotechnique, il donne un peu l'impression d'une salle de classe où chaque élève se tiendrait sagement à sa place, sous l'oeil vigilant du professeur. Mel Gibson est toujours le binôme de Danny Glover au sein de la police de Los Angeles, le premier est toujours aussi casse-cou et le deuxième toujours aussi raisonnable. Et dans ce registre, la scène dans laquelle Gibson déclenche malencontreusement l'explosion d'une bombe à retardement est inoubliable. L'intrigue est toujours aussi insignifiante mais l'idylle entre Gibson et Rene Russo - deux durs à cuire - apporte de la fraîcheur à la saga et Joe Pesci remplit à merveille son rôle de teigne exaspérante. - Tom Keogh.

Mettez Charles Grodin avec un saint-bernard de 100 kilos dans un film et vous êtes sûrs de faire rire. Dans cette comédie grand public, l'acteur joue le rôle d'un père quelque peu dépassé par les événements, acceptant à contrecoeur de laisser ses enfants garder un chiot qu'ils ont trouvé. Ce dernier se transforme rapidement en un énorme chien, une bête intelligente du nom de Beethoven. Généralement cantonné aux rôles de gentil dans des comédies Disney des années 60 et 70, Dean Jones joue ici un méchant vétérinaire qui kidnappe Beethoven afin d'en faire le sujet de l'une de ses terribles expériences animales. L'enlèvement permet un sauvetage mouvementé, et bien sûr, une inévitable suite. Sans prétention mais véritablement divertissant, Beethoven est l'un de ces films dont les enfants ne se lassent jamais. -Jeff Shannon.

Dernier film d'Alfred Hitchcock, Complot de famille est une "comédie thriller" selon les termes du cinéaste. Au fur et à mesure de l'avancée du film, les malfaiteurs s'humanisent, et les individus biens se rapprochent du comportement des criminels. Le réalisateur s'amuse dans ce film à injecter une bonne dose d'humour macabre pour rendre l'ensemble plus léger, et montre encore une certaine inventivité formelle dans des prises de vue audacieuses. Cependant, on sent Hitchcock moins à l'aise que par le passé face aux contraintes nouvelles imposées par les studios. Le film se ressent, dans sa structure, moins précise qu'auparavant, de la liberté restreinte laissée au réalisateur. -Christophe Gagnot.