En adaptant pour le grand écran la célèbre série télévisée du même titre, Brian De Palma aurait pu se borner à en appliquer le principe et à lui donner seulement un peu plus d'ampleur. Tout en lui rendant hommage, notamment avec la reprise du célèbre thème musical de Lalo Schifrin, le cinéaste a choisi un parti beaucoup plus original. Le film pulvérise en effet les conventions idéologiques de la série d'origine pour déboucher sur une vision quasi apocalyptique, et non dénuée d'ironie, du monde des services secrets de l'après-communisme. Le résultat est extrêmement brillant, ce qui ne saurait évidemment surprendre de la part du talentueux Brian De Palma, dont les meilleurs films constituent une subtile révision des grands genres traditionnels du cinéma hollywoodien. -Michel Marmin Faire un film d'une série culte en s'exposant aux griefs des fans n'est pas chose aisée. Brian De Palma a le mérite d'avoir réussi ce tour de force avec Mission impossible, si ce n'est la fin, peu crédible. Le film démarre comme un épisode, reprenant les éléments qui ont fait le succès de la série : l'annonce de la mission, le disque qui s'autodétruit au bout de cinq secondes, le choix des partenaires, et la présentation des gadgets qui vont être utilisés… Mais il s'agit d'un film, et non d'un épisode lambda de la série. De Palma en fait une variante intéressante en proposant une réflexion sur la trahison et la transmission filiale (l'élève surpasse le maître) derrière la débauche d'effets spéciaux. L'image est d'une grande qualité ; le suspense, marque de fabrique de la série, est respecté et entretenu. On sursaute, tremble, bondit. [+]

Une jeune femme assiste, impuissante, à un massacre. Le meurtrier lui tend la main, elle tombe sous le charme. Que va-t-il advenir de sa vie ? Premier long métrage de Christophe Gans (Le Pacte des loups), ce film japonisant donne lieu à une édition DVD bien fournie : préproduction, direction artistique, story-board, le tournage… un second disque passe au peigne fin l'histoire du tournage à travers des suppléments passionnants. Quant au film, son transfert HD fait ressortir de nombreux détails, et il en résulte une œuvre à la texture magnifiquement restaurée. Les effets sur les enceintes arrière sont boostés au maximum. Ça explose et mitraille de tous les côtés. Pour éviter d'avoir des problèmes avec vos voisins, nous vous conseillons de les inviter à une séance "home cinéma". -Sophie Wittmer.

Polar poisseux devenu culte en Angleterre, La Loi du milieu reste méconnu de ce côté-ci de la Manche, et c'est bien dommage. Le fait même que Sylvester Stallone, qui s'y connaît plus qu'il n'y paraît en cinéma de qualité, ait réussi à en imposer le remake près de trente ans après sa sortie est un premier signe pour l'amateur éclairé. La présence au générique de l'immense Michael Caine, impressionnant de cynisme et de détermination, en est un autre. Ajoutons à cela des seconds rôles parfaits – et notamment Ian Hendry, récompensé par un oscar   et un scénario haletant, dont la noirceur laisse aujourd'hui encore sur le carreau bien des sous-produits de l'ère Tarantino, et l'on aura sûrement fini de convaincre le cinéphile qui sommeille en chacun de nous. Cerise sur le gâteau : Newcastle. Loin du joyeux Swingin' London célébré à l'époque – comme en témoigne indirectement Blow Up –, La Loi du milieu nous invite dans le nord de l'Angleterre, dans une ville sinistre constamment balayée par les embruns. Sordide et efficace, un polar à (re)découvrir sans plus attendre, dans une version DVD minimaliste côté bonus mais irréprochable en matière d'image et de son. -Michaël Cuq.

Mr White, Mr Orange, Mr Pink, Mr Blonde et Mr Blue, réunis dans un café, discutent avant d'aller commettre un hold-up dans une bijouterie. Sous ces pseudonymes colorés, se dissimule un gang de criminels engagés par le gangster Joe Cabot, qui se fait aider par son fils, Nice Guy Eddie. L'affaire tourne mal. En racontant platement l'histoire de Reservoir Dogs on ne rend absolument pas justice au film de Quentin Tarantino. On trahit même cet excellent polar, car son principal intérêt ne vient pas de son intrigue de base, mais de la façon diabolique dont elle est narrée. Entièrement construit en flash-backs qui permettent de reconstituer l'action au gré de péripéties multiples et surprenantes, ce film est un bijou cinématographique. Rien n'est laissé au hasard dans ce film maîtrisé de bout en bout : mise en scène, écriture et interprétation sont à l'unisson pour jouer avec les nerfs du spectateur, en s'adressant à son cerveau comme à ses tripes. Pour un coup d'essai, Quentin Tarantino a réussi un coup de maître. -Louis Roux Écrit à la suite de Tueurs-nés et de True Romance, qui seront pourtant tournés après, Reservoir Dogs est le premier film réalisé par Quentin Tarantino. Ancien employé de vidéoclub, gavé d'influences cinématographiques, il rend ici hommage au film de braquages en mettant en scène ce quasi-huis clos sanguinolent. [+]

Trois oscars amplement mérités ont couronné ce film qui a lancé Sylvester Stallone : ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original. Le troisième est particulièrement significatif, l'auteur du scénario de Rocky n'étant autre qu'un petit acteur d'origine misérable et pratiquement inconnu, à savoir Sylvester Stallone lui-même. Alternant séquences dramatiques et mélodramatiques, ne lésinant ni sur la violence, ni sur les bons sentiments, le film aurait pu être ridicule. Or c'est un merveilleux conte de fées, délicat et au ton toujours très juste, et dont la réussite tient à la sensibilité du réalisateur, déjà auteur de jolis films intimistes, et à la formidable conviction de Stallone qui s'est investi corps et âme dans cette sympathique entreprise. -Michel Marmin.