C'est avec ce premier long métrage primé au Festival Fantastique d'Avoriaz en 1983 que l'on a découvert Luc Besson, alors âgé de vingt-trois ans, et son comédien fétiche Jean Reno. Coécrit par Pierre Jolivet, tourné en scope noir et blanc avec un budget ridicule, ce film raconte la survie d'un groupe d'individus dans un Paris détruit par un cataclysme nucléaire (un peu dans la lignée de Mad Max ou de New York 1997). Une fable futuriste qui réussit l'exploit de nous passionner durant quatre-vingt-dix minutes, sans l'aide d'aucun dialogues, juste par sa fraîcheur et sa naïveté. Un bon film d'apprentissage donc, tourné bien avant un autre film de science-fiction au budget bien plus imposant, Le Cinquième élément. A découvrir toutes affaires cessantes ! David Mikanowski.

À Copland, près de New York, ce sont les flics qui font la loi. Et lorsqu'un jeune officier commet une bavure mortelle, ses pairs le couvrent et défient même le FBI qui tente de rallier à sa cause le Shériff de la ville, le pataud Freddy, tiraillé entre sa loyauté envers les flics de Copland et la recherche de la vérité. Sur un scénario de qualité, la rencontre de grandes figures d'Hollywood bat son plein (Harvey Keitel, Robert De Niro et surtout l'étonnant Sylvester Stallone, dans un rôle à contre-emploi). L'atmosphère est oppressante du début du film jusqu'au dénouement final, bénéficiant d'un travail sur le son époustouflant. -David Rault.

Humphrey Bogart et Lauren Bacall ont inscrit ensemble des pages de l'histoire du cinéma, mais ils n'ont jamais été aussi populaires que dans cette adaptation de 1946 par Howard Hawks du roman de Raymond Chandler, dont William Faulkner a écrit le scénario. Humphrey Bogart joue le rôle du détective privé Philip Marlowe, engagé par une riche personnalité en vue (Lauren Bacall) pour enquêter sur les problèmes de sa jeune soeur (Martha Vickers). Avec sa complexité légendaire (au point que Raymond Chandler avait du mal à reconnaître l'intrigue), ce film à l'atmosphère prenante reste un grand divertissement. -Tom Keogh.

Cette nouvelle débauche de testostérone et d'explosions de Michael Bay (The Rock, Bad Boys) est un bon exemple de la fascination de Hollywood pour la fin de millénaire et la destruction de notre planète. Il est évident que les auteurs ont compris ce que le grand public veut voir dans ce type de film : des tonnes d'effets spéciaux spectaculaires et très bruyants, des drapeaux américains qui flottent dans le vent pour satisfaire le patriotisme des gens du cru, le tout à un rythme effréné. Les personnages de Bay (huit foreurs de pétrole, rustres mais bien évidemment adorables, appelés à sauver le monde alors qu'un météore grand comme le Texas se dirige vers la Terre) ne sont pas des héros sans faiblesses, mais des hommes normaux auxquels tout le monde peut s'identifier. Dans cette espèce de sitcom western de l'espace, des cow-boys américains deviennent astronautes. Les mordus de science-fiction apprécieront le penchant de Michael Bay pour la technologie, même si, pour lui, cela ne dépasse pas vraiment le stade de lumières qui clignotent et de gadgets qui brillent. Intelligemment, Michael Bay essaie d'appâter le public de cinéma indépendant en s'attachant les services d'acteurs comme Steve Buscemi, Billy Bob Thornton, Owen Wilson et Michael Duncan, qui apportent tous des touches d'humour et de charisme bien nécessaires. Bien sûr, Michael Bay réussit à faire monter l'intensité dans son film, mais s'il ne peut pas créer de personnages valables, à quoi bon sauver la planète ? - Dave McCoy.

Babe, un film dont le héros est un petit cochon. Mais ne vous fiez pas aux apparences : Babe n'est pas destiné aux seuls adultes, et ce même si les adultes y trouveront sans mal leur compte. Et Babe n'est pas non plus qu'un film techniquement parfait, dont le sujet ne sert que de prétexte à des prouesses techniques. Babe est un conte, un vrai, écrit pour tous par Dick King Smith, dont le succès planétaire a largement précédé l'adaptation à l'écran. Babe est aussi un film produit par George Mad Max Miller. Si  ! Babe est enfin un film à regarder les yeux écarquillés de plaisir et de surprise, un petit bijou de perspicacité et de lucidité sur l'âme humaine, une aventure irrésistible qui vous fera vous tordre de rire. En tout cas, vous ne regarderez plus jamais votre animal domestique de la même manière. -Ambroise Ecorcheville.

Cindy Campbell et six autres étudiants sont enrôlés par le professeur Oldman pour passer ensemble un long week-end dans un manoir étrange, ayant connu peu de temps auparavant une emprise maléfique. On prend les mêmes et on recommence et tant pis si quelques-uns ont péri dans le premier, ils ressuscitent comme par enchantement pour sévir avec toujours autant de bonheur et de délicatesse un scénario toujours plus délirant. Après avoir outragé la série des Scream, les frères Wayans ont en effet décidé cette fois-ci de s'attaquer aux films de maisons hantées, et après une mémorable séquence d'ouverture parodiant L'Exorciste, avec un James Woods impensable en guest-star, les références se succèdent, ainsi que les gags, pas toujours très fins mais terriblement efficaces, de Amytiville à Hantise en passant par Hannibal et même Charlie et ses drôles de dames. Vous l'aurez compris, Scary Movie 2, c'est un peu comme une barquette de frites : on a les doigts un peu gras, mais on se régale. -David Rault.