Cliffhanger, sorti en 1994, a permis à Sylvester Stallone de réaliser un nouveau come-back grâce au réalisateur Renny Harlin (58 minutes pour vivre) et à de spectaculaires scènes d'escalade vertigineuse en haute montagne. La première séquence à elle seule nous offre ce que promet le titre. On retrouve également une incroyable cascade en avion largement reprise dans Air Force One. Stallone a l'air aussi rugueux et buriné que les montagnes elles-mêmes, et John Lithgow, à nouveau dans un rôle de méchant, est impeccable. Ce film, essentiellement constitué de scènes de poursuites dans la neige, en hélicoptère, ou à ski, réjouira tous les amateurs d'action pure. -Jim Emerson.

Quel lourd secret masque donc le mutisme d'un jeune surdoué de huit ans qui communique avec les esprits ? Pourquoi refuse-t-il l'aide d'un psychanalyste ? Le triomphe du box-office déboule en DVD avec une édition flamboyante ! Du Dolby 5. 1 pour le son et une pléiade de bonus ! Scènes coupées, montage de story-boards commenté par le réalisateur, segment sur l'utilisation de la musique dans la création de l'atmosphère du film, toutes les règles qui génèrent la peur. Également au sommaire : des bandes-annonces, une interview du réalisateur et même un court extrait d'un film réalisé alors qu'il n'avait que onze ans ! 45 minutes d'extras en plus pour ce film qui a terrorisé pas mal de monde. -Max Renne.

Après avoir laissé filer les droits de "The Hot Zone", terrifiant document de Richard Preston sur le virus Ebola, les studios Warner ont eu une idée simple : prendre un acteur très connu (Dustin Hoffman), un réalisateur efficace (Wolfgang Petersen) et produire un thriller sur les ravages d'un mystérieux virus. Le résultat ? Un triomphe. Il faut dire que la trame d'Alerte est terrifiante d'actualité. Le film nous montre qu'à une époque où les voyages lointains se démocratisent, ce genre de maladie peut se propager avec une incroyable rapidité. Les meilleurs passages du film sont d'ailleurs ceux illustrant la vitesse à laquelle le virus se diffuse : par l'air conditionné d'un avion de ligne ou par un éternuement dans une salle de cinéma. La poursuite finale est plutôt conventionnelle mais la distribution est impressionnante : outre Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Donald Sutherland et Cuba Gooding Jr. sont de la partie. -Jim Emerson.

Cette oeuvre mineure de 1955 d'Alfred Hitchcock, une des plus légères de sa grande période créatrice, est quand même imprégnée des thèmes classiques du maître que sont la culpabilité et l'ambivalence des sentiments. Hitchcock y fait preuve de son inventivité coutumière, par exemple au cours de la scène souvent imitée dans laquelle un moment langoureux entre Cary Grant et Grace Kelly est entrecoupé d'images d'un feu d'artifice qui illumine le ciel de la Côte d'Azur. Cary Grant joue le rôle d'un ancien monte-en-l'air soupçonné d'avoir repris du service ; lui seul sait que quelqu'un utilise ses anciennes méthodes. Un film très agréable, mais qui est loin d'égaler l'autre film de Hitchcock avec Cary Grant tourné à cette époque, La Mort aux trousses, qui est un véritable chef- d'oeuvre. -Tom Keogh.

Voir le film plusieurs fois peut dissiper le choc de la scène finale de ce mystère romantique classique de 1941 - une confrontation brève mais déconcertante qui ébranle soudainement la conviction que s'est faite l'héroïne d'être mariée à un meurtrier, nous obligeant ainsi à reconsidérer quasiment toutes les scènes et tous les dialogues précédant la séquence. Alfred Hitchcock réussit ici un nouveau coup de maître en construisant un puzzle autour des effets corrosifs de la suspicion, tissé de subtiles ambiguïtés. Il s'amuse des conventions dramatiques et des archétypes. Incarnée par Joan Fontaine (qui remporta un oscar pour cette deuxième collaboration avec le réalisateur), Lina McKinlaw est une jolie et sage héritière dont l'apparence guindée masque le désir d'une vie sentimentale intense. Son rêve se matérialise en la personne de Johnnie Aysgarth, un beau ténébreux, joueur et flambeur, qui la séduit et l'épouse aussitôt. Cary Grant est à la fois terrifiant et irrésistible dans le rôle de Aysgarth, apparaissant sous les traits tantôt d'un escroc et voleur minable, tantôt d'un concepteur de projets machiavéliques financés par la fortune imminente de son épouse. La passion de Lina pour Johnny s'assombrit par chaque nouvelle révélation sur sa malhonnêteté dans le jeu clandestin ou les combines immobilières. Plus inquiétants sont les indices impliquant Johnnie dans la mort de son meilleur ami ainsi que dans l'empoisonnement éventuel de Lina elle-même (inoubliable scène où Johnnie monte de sombres escaliers avec à la main un verre de lait d'où émane une lueur spectrale). Hitchcock accumule les preuves à l'encontre de Johnnie et tire pleinement avantage du talent de Grant pour distiller le sentiment de menace, mais il n'oublie pas de parsemer le récit d'indices visuels pour illustrer les obsessions névrotiques (et érotiques) de Lina. La scène finale qui laisse planer le doute est la conclusion déroutante de ce brillant thriller. [+]

Cette nouvelle débauche de testostérone et d'explosions de Michael Bay (The Rock, Bad Boys) est un bon exemple de la fascination de Hollywood pour la fin de millénaire et la destruction de notre planète. Il est évident que les auteurs ont compris ce que le grand public veut voir dans ce type de film : des tonnes d'effets spéciaux spectaculaires et très bruyants, des drapeaux américains qui flottent dans le vent pour satisfaire le patriotisme des gens du cru, le tout à un rythme effréné. Les personnages de Bay (huit foreurs de pétrole, rustres mais bien évidemment adorables, appelés à sauver le monde alors qu'un météore grand comme le Texas se dirige vers la Terre) ne sont pas des héros sans faiblesses, mais des hommes normaux auxquels tout le monde peut s'identifier. Dans cette espèce de sitcom western de l'espace, des cow-boys américains deviennent astronautes. Les mordus de science-fiction apprécieront le penchant de Michael Bay pour la technologie, même si, pour lui, cela ne dépasse pas vraiment le stade de lumières qui clignotent et de gadgets qui brillent. Intelligemment, Michael Bay essaie d'appâter le public de cinéma indépendant en s'attachant les services d'acteurs comme Steve Buscemi, Billy Bob Thornton, Owen Wilson et Michael Duncan, qui apportent tous des touches d'humour et de charisme bien nécessaires. Bien sûr, Michael Bay réussit à faire monter l'intensité dans son film, mais s'il ne peut pas créer de personnages valables, à quoi bon sauver la planète ? - Dave McCoy.

Dans cette nouvelle adaptation cinématographique d'un roman noir de John Grisham, Denzel Washington et Julia Roberts se retrouvent dans un film dirigé par Alan J. Pakula, célèbre pour ses sombres thrillers comme Klute, Les Hommes du Président et Présumé innocent. L'Affaire Pélican n'est certes pas de la veine de ceux précédemment cités mais reste un film très distrayant. Le charisme des deux protagonistes y est pour beaucoup et la force de leur complicité fait oublier les failles du scénario. Le reste de la distribution est impeccable. -Jim Emerson.