Une tornade, puis une deuxième, puis une troisième. Twister pourrait se résumer par cette formule très simple : vous en reprendrez bien encore une fois ! A sa sortie, ce film avait ravi les amateurs d'effets spéciaux les plus exigeants. On peut oublier vite le scénario, mais la réalisation de Jan De Bont (à qui on doit notamment Speed) est parfaite pour ce type de film. Par son rythme, Twister constitue un classique, même si, depuis sa sortie, d'autres films d'action sont passés par là. Il démontre combien Hollywood aime et sait faire partager sa passion des films catastrophes. Ceux qui étaient restés bouche bée devant l'animation en trois dimensions des dinosaures de Spielberg devront penser à réviser leur jugement. Twister, par ses trucages, apporte un souffle nouveau au genre. -Marc Anthony.

Avec son sourire désarmant et son physique de félin, Chan a tout l'aura d'une star de Hollywood. Mais il n'a pas que du charme. Il combine brillamment la rapidité et la furie du cinéma hongkongais, la technique rigoureuse de son idole, le grand Bruce Lee, et le comique acrobate de Buster Keaton. Comme Keaton (mais dans un tout autre registre), Chan réalise toutes ses cascades. C'est donc bien lui qui saute d'un pont sur un hors-bord fusant à pleine vitesse ou qui grimpe le long d'une échelle suspendue à un hélicoptère alors que le pilote essaie de s'en débarrasser en le balançant contre un gratte-ciel. Dans ce film, Jackie Chan vole au secours d'une femme victime de racket alors qu'elle vient de reprendre le magasin de son oncle. Jackie Chan dans le Bronx n'est peut-être pas son meilleur film, mais c'est le moyen idéal de découvrir une star unique. Et surtout, ne zappez pas le générique de fin, qui reprend toutes les cascades du film. "Je fais ça rien que pour vous ! " semble dire Chan à chaque fois qu'il se casse une côte ou se foule la cheville, soit assez fréquemment. -Jim Emerson.

En adaptant pour le grand écran la célèbre série télévisée du même titre, Brian De Palma aurait pu se borner à en appliquer le principe et à lui donner seulement un peu plus d'ampleur. Tout en lui rendant hommage, notamment avec la reprise du célèbre thème musical de Lalo Schifrin, le cinéaste a choisi un parti beaucoup plus original. Le film pulvérise en effet les conventions idéologiques de la série d'origine pour déboucher sur une vision quasi apocalyptique, et non dénuée d'ironie, du monde des services secrets de l'après-communisme. Le résultat est extrêmement brillant, ce qui ne saurait évidemment surprendre de la part du talentueux Brian De Palma, dont les meilleurs films constituent une subtile révision des grands genres traditionnels du cinéma hollywoodien. -Michel Marmin Faire un film d'une série culte en s'exposant aux griefs des fans n'est pas chose aisée. Brian De Palma a le mérite d'avoir réussi ce tour de force avec Mission impossible, si ce n'est la fin, peu crédible. Le film démarre comme un épisode, reprenant les éléments qui ont fait le succès de la série : l'annonce de la mission, le disque qui s'autodétruit au bout de cinq secondes, le choix des partenaires, et la présentation des gadgets qui vont être utilisés… Mais il s'agit d'un film, et non d'un épisode lambda de la série. De Palma en fait une variante intéressante en proposant une réflexion sur la trahison et la transmission filiale (l'élève surpasse le maître) derrière la débauche d'effets spéciaux. L'image est d'une grande qualité ; le suspense, marque de fabrique de la série, est respecté et entretenu. On sursaute, tremble, bondit. [+]

Il est extrêmement rare que la suite donnée à un grand film lui soit supérieure, les producteurs se bornant en général à tenter de reproduire les recettes de son succès. Tel est pourtant le cas de ce Parrain 2 où Francis Ford Coppola fait oeuvre novatrice, son style évoluant par ailleurs vers plus de mesure, de simplicité et de densité. Le tableau qu'il nous donne de la nouvelle Mafia, mise en parallèle avec celle de la génération précédente, n'en est que plus effrayant. Les méthodes employées par le successeur de Vito Corleone, son fils Michael, ont une espèce de logique rationnelle encore plus inhumaine. Et c'est bien à cette déshumanisation à laquelle nous fait assister le cinéaste, en opposant symboliquement Robert De Niro au couple infernal formé par Al Pacino et Robert Duvall. -Michel Marmin.

Après Val Kilmer dans Batman Forever, c'est George Clooney qui joue le premier rôle dans le quatrième film de la série des Batman, avec Chris O'Donnell qui revient en Robin. Cette fois-ci, le duo dynamique est aux prises avec le malfaisant Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger), dont l'objectif est de transformer le monde en iceberg, et avec la séduisante mais très dangereuse Poison Ivy (Uma Thurman), qui veut éliminer toute vie animale et transformer la Terre en une gigantesque serre. Alicia Silverstone donne un coup de main dans le rôle de Batgirl, et Elle McPherson joue le rôle ingrat de la fiancée de Batman/Bruce Wayne. Véritable attaque sensorielle à coup de couleurs criardes et d'actions absurdes, dans des décors extravagants, ce Batman & Robin est à conseiller surtout aux inconditionnels du personnage chauve-souris. -Jeff Shannon.

Alors qu'il mène l'enquête sur les circonstances mystérieuses de la mort d'une belle étudiante, un professeur de parachutisme franc-tireur se retrouve mêlé à un complot meurtrier impliquant des espions soviétiques et une cargaison d'or perdue. Cela a l'air confus et ça l'est ! Ce thriller agréablement loufoque n'a aucune logique, mais il contient de bonnes parties satiriques sur les clichés du film d'action. Charlie Sheen (pendant tout le film, il joue le rôle d'un héros pas très héroïque qui est à peu près aussi intelligent qu'une poignée de porte) et Nastassja Kinski tiennent les rôles principaux. Ce film apportera leur dose aux accros de l'adrénaline, avec un moment sensationnel au cours duquel le héros essaie de sortir en plein vol d'une décapotable en train de chuter. Le scénariste David Twohy a ensuite de nouveau travaillé avec Charlie Sheen dans un film plus abouti, The Arrival. -Andrew Wright.