Vous savez combien il peut être parfois difficile de se débarrasser d'une chanson qu'on a en tête ? Eh bien, si vous regardez ce classique d'Otto Preminger, vous serez prévenu : même si vous l'avez déjà entendue auparavant, il y a de fortes chances que la chanson titre vous trotte dans la tête encore longtemps après le générique de fin. Ce film raconte l'histoire du meurtre d'une jeune femme brillante (Gene Tierney), qui semble avoir eu des relations avec plusieurs hommes. Mais surtout comment le policier (Dana Andrews), au fur et à mesure que son enquête progresse, est fasciné jusqu'à en devenir obsédé par le personnage de cette femme. Otto Preminger a remporté l'oscar du meilleur réalisateur, même s'il n'a que terminé ce film que Rouben Mamoulian avait commencé. Le film a également reçu des oscars pour la photo, le scénario et le meilleur second rôle, attribué à Clifton Webb pour son interprétation du journaliste acerbe ami de Laura. -Marshall Fine.

Les amateurs de Star Trek étaient plutôt partagés au sujet de cette neuvième adaptation au grand écran par la Paramount de la très lucrative série. Les fans purs et durs apprécieront cependant la manière avec laquelle cette aventure à l'intrigue enjouée rallume l'esprit d'origine, avec une dose supportable de philosophie new look. Cette fois-ci, le nouvel équipage commandé par Picard (Patrick Stewart) doit se rendre sur une planète pour comprendre ce qui a pris à Data (Brent Spiner), une passagère androïde, de massacrer un village peuplé de paisibles Ba'kus, des créatures qui - grâce aux "radiations métaphysiques" de la planète - n'ont pas vieilli en trois cent neuf ans. Il s'avère que la mission fait partie d'un complot monté de toutes pièces par le terrifiant et horriblement vieilli Ru'afo (F. Murray Abraham, dont le maquillage ressemble au pire cauchemar d'un chirurgien esthétique), qui est de mèche avec l'amiral renégat Starfleet (Anthony Zerbe, dans un de ses derniers rôles). Tous deux convoitent les pouvoirs de la fontaine de jouvence des Ba'kus, mais comme l'intervention va à l'encontre des consignes pacifistes de Starfleet, il revient à Picard et à ses coéquipiers de s'interposer. L'équipage au complet bénéficie des effets de la fontaine ; Worf traverse la puberté (acné compris), le jeune Picard vit une idylle avec une jolie Ba'ku (la ravissante Donna Murphy), Geordi retrouve momentanément la vie, et Troi demande au docteur Crusher si elle avait remarqué que ses "seins s'affermissaient". Certains fans ont réprouvé ces touches d'humour, mais elles font l'intérêt du film. Sans ces rires, Star Trek Insurrection ne serait qu'un épisode télé à gros budget, sans surprises et au scénario incohérent. En tant qu'interprète et réalisateur, Jonathan Frakes porte fièrement la flamme de l'héritage Star Trek, mais son effort n'aboutit pas au meilleur de la série. [+]

Avec cet étonnant western, porté de bout en bout par une espèce d'amertume rageuse et désenchantée, Clint Eastwood a réalisé l'une de ses oeuvres les plus personnelles, les plus abouties, mais aussi les plus sombres. L'Amérique qu'il dépeint ici est moins cette nouvelle terre promise célébrée par les bons vieux westerns d'antan qu'un enfer digne de Dante dont il est impossible de s'évader. Le pessimisme radical du film est accentué par le fait que le grand acteur-réalisateur semble s'être totalement identifié à son personnage. Est-ce une manière d'autoportrait ? Il est d'autant plus tentant de le penser que Clint Eastwood, auteur complet, est également son propre producteur et que sa société de production s'appelle Malpaso, mot espagnol que l'on pourrait traduire par "mauvaise passe". -Michel Marmin.

Un Jean-Claude Van Damme au corps huilé fait ici ses débuts de star dans un des rares films de combats basés sur des faits réels. Le Monsieur Muscles bruxellois incarne Frank Dux, le premier occidental à avoir remporté le terrible Kumatai (championnat de Hong Kong où tous les coups sont possibles). Malgré un scénario plus que simpliste, ce film indéniablement efficace est une belle mise en valeur des talents de Van Damme : un jeu minimaliste, beaucoup de grands écarts et de coups de pieds dans la tête. Les nombreuses scènes de combat sont bien réglées et la prestation du redoutable Bolo Yeung (Opération Dragon) procurent une montée d'adrénaline de tout premier ordre. On remarquera également la brève apparition de Forest Whitaker en flic malchanceux. -Andrew Wright.

Premier et seul film interdit aux moins de 18 ans aux États- Unis à avoir reçu l'Oscar du meilleur film, Macadam Cowboy a cependant un peu perdu de son caractère scandaleux. John Voight est formidable en Texan naïf décidé à faire fortune en vendant ses charmes à des vieilles dames esseulées. Peu doué comme gigolo, il échoue dans les pattes d'un escroc minable, Dustin Hoffman dans un numéro épatant. Le montage serré et le style semi-psychédélique de Schlesinger ont vieilli, tout comme sa vision cynique des personnages, à l'exception de ses héros. Le film ressemble à une fable triste sur l'amitié entre deux losers perdus dans la grande ville, avec une fin qu'aucun grand studio n'accepterait aujourd'hui. On pense à Des souris et des hommes, où les deux héros seraient Lenny. -Jim Emerson.

Efficacement réalisé par William Friedkin (L'Exorciste), ce film policier, tiré d'une enquête réelle, offre une des plus belles poursuites dans le métro. Gene Hackman (L'Epouvantail, Mississipi Burning) est parfait en flic bourru et entêté venu mettre son nez à Marseille dans un trafic de drogue. Ce rôle lui apporte la consécration. Hackman reçoit même un oscar pour son interprétation. En 1975, l'acteur américain rempile et retrouve le personnage du policier "Popeye" dans French Connection 2, sous la direction cette fois-ci de John Frankenheimer. -Marie-Sylvie Maufus.

Mash est la chronique d'un hôpital militaire de campagne américain pendant la guerre de Corée. Mais ceux qui l'ont vu en 1970 ne pouvaient s'empêcher d'y voir une critique caustique du conflit vietnamien. Ce fut un des rares films de la contre-culture à connaître un succès populaire à la fin des années soixante. Le réalisateur Robert Altman avait acquis une longue expérience à la télé et dans quelques films lorsque ce triomphe fit de lui une star (et lui permit de réaliser une longue série de films décalés, culminant avec son chef-d'oeuvre Nashville). Le style d'Altman, mélange d'humour cruel, de dialogues qui se chevauchent et d'images d'une grande intensité, donne ici naissance à un tout nouveau genre de films de guerre (ou plus précisément anti-guerre). Le public n'avait jamais vu ça : des scènes de vaudeville interprétées parmi les giclées de sang et une mise en boîte systématique de l'autorité. La distribution est conduite par Elliott Gould et Donald Sutherland, qui incarnent Hawkeye Pierce et Trapper John McIntyre, deux chirurgiens iconoclastes. Robert Duvall est le rigoureux major Burns, et Sally Kellerman l'infirmière "lèvres brûlantes" Houlihan, un rôle qui lui vaudra une nomination aux Oscars. L'énorme succès du film conduira à une adaptation télévisée tout aussi populaire mais beaucoup moins corrosive, où, de l'équipe originelle, seul restera Gary Burghoff dans le rôle de Radar O'Reilly. -Robert Horton.

Le goût de Clint Eastwood pour les rebelles et les marginaux et sa haine d'un monde moderne livré à la loi du plus fort revêtent dans ce western une dimension symbolique particulièrement impressionnante. Son personnage de justicier errant paraît tout droit sorti d'un roman de chevalerie, avec des aspects fantomatiques qui mènent le film aux lisières du fantastique. Par là même, Clint Eastwood renoue avec une tendance classique de western traditionnel, auquel son film constitue une sorte d'hommage. Cela dit, Pale Rider n'en demeure pas moins une oeuvre extrêmement personnelle, dont le style exigeant et raffiné est indubitablement celui d'un très grand cinéaste. Il le démontre notamment dans les relations subtiles qui unissent le héros à la petite fille que ses prières au Ciel ont fait venir. -Michel Marmin.

Avec Thelma et Louise, Ridley Scott insuffle une énergie nouvelle dans des genres déjà vieux (road movie, films de poursuite), en même temps qu'il les redéfinit. Les antihéros grisonnants sont remplacés par de rusées et sexy antihéroïnes. Deux femmes délaissées profitent de quelques jours de congés pour prendre la route et fuir le labeur de leur vie quotidienne. Thelma est une femme abusée et négligée, alors que sa copine Louise, qui travaille comme serveuse, est plus indépendante. Leur odyssée mouvementée peut aussi être vue comme un manifeste féministe : le film délivre un message très fort au travers de cette solidarité entre femmes. Mais au-delà de ces considérations sociales, Thelma et Louise reste une œuvre magnifiquement maîtrisée et haletante ; son mélange de libération et de funeste présage en fait une des plus belles réussites du genre, et un hommage à l'amitié et au voyage. La photographie, signée Adrian Biddle, qui avait déjà collaboré avec Scott sur Duellistes et surtout Alien, est magnifique. -Christophe Gagnot.