Fortress se déroule dans l'Amérique de 2017 tellement surpeuplée que chaque femme n'est autorisée à avoir qu'une seule grossesse. John Brennick (Christophe Lambert) et sa femme Karen (Loryn Locklin) s'enfuient vers le Mexique où elle conçoit un enfant après la mort de leur premier né. Le couple se fait arrêter à la frontière et envoyer à la Forteresse, une prison souterraine à haute sécurité, dont le propriétaire est la société Men-Tel qui la fait gérer par un système informatique omnipotent, le Zed-10. Le surveillant général, le sadique et génétiquement "modifié" Kurtwood Smith, a des projets sataniques qui impliquent la femme de Brennick et leur enfant à naître. Avec ses codétenus (parmi lesquels Jeffrey Combs, un des acteurs fétiches du réalisateur Stuart Gordon), Brennick organise son évasion, ce qui fait passer ce film d'action en mode pilotage automatique. Après avoir fait sa réputation avec des films d'horreur audacieux comme From Beyond et Re-Animator, Stuart Gordon passe ici à une production à plus gros budget. Tout en empruntant des éléments à des films de science-fiction plus réussis, Fortress ne rate aucun des clichés du film carcéral, avec cependant une énergie de film de série B tellement revigorante qu'il en devient un pur divertissement - en cela, il mérite la comparaison avec le premier Terminator de James Cameron. Le film abonde en gadgets délirants, comme les "intestinateurs", implantés dans les corps des détenus pour les obliger à obéir ou la diabolique "cellule de lobotomisation". Voici donc un film de série B qui nourrit quelques prétentions, mais le scénario ne lui laisse pas la moindre chance d'échapper à la catégorie "film pour pré-ados". On ne peut toutefois pas contester au réalisateur l'énorme dose d'énergie et d'enthousiasme qu'il apporte au film, ce qui lui permit de devenir un gros succès et de lui garantir une suite en 1999 avec Christophe Lambert et Pam Grier. [+]

Après Les Duellistes et Blade Runner, on s'était habitués à la maestria esthétique de Ridley Scott, son goût pour les décors grandioses et les lumières soignées. Le 500e anniversaire de la découverte de l'Amérique lui a fourni les moyens de ses ambitions, grâce à une coproduction internationale et un budget en conséquence. Le casting est prestigieux, les reconstitutions, qu'il s'agisse des caravelles ou de la cour d'Espagne, sont particulièrement réussies, et la musique, de Vangélis, devrait finir d'emballer le tout. Pourtant, 1492, Christophe Colomb manque du souffle épique que mériterait cette fresque historique. On sent l'oeuvre de commande, exécutée par un élève studieux qui souhaite avant tout satisfaire ses producteurs. Il reste quand même un récit relativement fidèle à la réalité et un Gérard Depardieu qui, malgré ses problèmes à tourner en anglais, habite vraiment le personnage du navigateur tourmenté. -Olivier Pousset.

Comédie populaire à succès, Pédale douce reprend le thème de l'homosexualité pour faire rire, comme l'avait fait Jean Poiret avec La Cage aux folles. Et curieusement, les scènes les plus drôles ne sont pas celles où les homos paradent. Ce sont plutôt les quiproquos qui font sourire. Obligé de caricaturer ces personnages pour le genre choisi, Gabriel Aghion ne passe donc pas au travers des clichés habituels sur les homosexuels (maniérés, travestis, etc. ). On peut ainsi s'agacer d'un Patrick Timsit aux accents "pédale" un peu forcés ou, pour les plus magnanimes, apprécier son numéro de chanteur torse nu devant les policiers. Dans un registre un peu plus discret, Jacques Gamblin - auteur d'un des plus grands strip-tease de l'histoire du cinéma - et Richard Berry sont réellement impeccables. Pédale douce est un film distrayant, sans prétention aucune, qui aurait sans doute pu être encore plus drôle, mais n'a pas volé son extraordinaire succès. -Joël Foulet.

Inspiré de La Jetée, stupéfiant court-métrage de Chris Marker, ce film allie un scénario brillant à l'univers fantastique de Terry Gilliam. Bruce Willis est parfait dans le rôle de cet homme envoyé dans le passé pour tenter de trouver l'antidote aux virus mortels ravageant la terre peu après 2030. Il subit dans ce voyage une terrible épreuve qui le fait douter de ses propres perceptions. Il trouve un peu de soutien auprès d'une psychiatre (Madeleine Stowe) et d'un illuminé (Brad Pitt). Associant mystère, tragédie, thriller psychologique et drame apocalyptique, L'Armée des douze singes est un des plus grands films de science-fiction des années quatre-vingt-dix, sublimé par le génie visuel de Gilliam, qui a offert à Bruce Willis un des meilleurs rôles de sa carrière. -Jeff Shannon.

Les amateurs de Star Trek étaient plutôt partagés au sujet de cette neuvième adaptation au grand écran par la Paramount de la très lucrative série. Les fans purs et durs apprécieront cependant la manière avec laquelle cette aventure à l'intrigue enjouée rallume l'esprit d'origine, avec une dose supportable de philosophie new look. Cette fois-ci, le nouvel équipage commandé par Picard (Patrick Stewart) doit se rendre sur une planète pour comprendre ce qui a pris à Data (Brent Spiner), une passagère androïde, de massacrer un village peuplé de paisibles Ba'kus, des créatures qui - grâce aux "radiations métaphysiques" de la planète - n'ont pas vieilli en trois cent neuf ans. Il s'avère que la mission fait partie d'un complot monté de toutes pièces par le terrifiant et horriblement vieilli Ru'afo (F. Murray Abraham, dont le maquillage ressemble au pire cauchemar d'un chirurgien esthétique), qui est de mèche avec l'amiral renégat Starfleet (Anthony Zerbe, dans un de ses derniers rôles). Tous deux convoitent les pouvoirs de la fontaine de jouvence des Ba'kus, mais comme l'intervention va à l'encontre des consignes pacifistes de Starfleet, il revient à Picard et à ses coéquipiers de s'interposer. L'équipage au complet bénéficie des effets de la fontaine ; Worf traverse la puberté (acné compris), le jeune Picard vit une idylle avec une jolie Ba'ku (la ravissante Donna Murphy), Geordi retrouve momentanément la vie, et Troi demande au docteur Crusher si elle avait remarqué que ses "seins s'affermissaient". Certains fans ont réprouvé ces touches d'humour, mais elles font l'intérêt du film. Sans ces rires, Star Trek Insurrection ne serait qu'un épisode télé à gros budget, sans surprises et au scénario incohérent. En tant qu'interprète et réalisateur, Jonathan Frakes porte fièrement la flamme de l'héritage Star Trek, mais son effort n'aboutit pas au meilleur de la série. [+]

Le Gandhi de Richard Attenborough, qui lui valut plusieurs Oscars en 1982 - dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur premier rôle masculin pour Ben Kingsley - est un film captivant quoiqu'un peu hagiographique sur la vie de Gandhi, le leader de la résistance non violente dans l'Inde colonisée et le père de l'indépendance de la nation indienne. Kingsley est magnifique en Gandhi : d'avocat insignifiant, en trois heures de narration il devient un véritable symbole ainsi qu'un dirigeant internationalement connu. Ce film est très réussi tant sur le plan historique - la division entre l'Inde et le Pakistan, importante source de tensions encore aujourd'hui, est ici décrite à ses débuts - que sur celui de la description des personnages et des idées. -Tom Keogh.