Blood And Wine est avant tout un hommage plein d'humour à la grande tradition du film noir. Jack Nicholson y incarne un négociateur en vins de Floride aux affaires moins florissantes que ne le pense sa femme (Judy Davis) et qui ne cesse de se disputer avec un beau-fils (Stephen Dorff) plutôt hargneux. Nicholson projette de laisser tomber sa femme et organise le vol d'un collier, assisté et de sa maîtresse (Jennifer Lopez) et d'un ignoble perceur de coffres (Michael Caine). Malheureusement, Bob Rafelson n'est pas James M. Cain, et ce qui aurait pu être une somptueuse parodie se traîne parfois en longueur. Restent la qualité des comédiens et un scénario dans lequel ils sont confrontés à de nombreuses traîtrises crimino-romantiques. -Marshall Fine.

Le scénario de City Of Crime est une véritable accumulation de clichés de films policiers. Et c'est exactement ce qui semble avoir intéressé John Irvin qui réalise avec ce film un sympathique exercice de style. Le générique et l'affrontement final entre les deux acteurs, Harvey Keitel et Stephen Dorf, sont absolument magnifiques. Soulignons la présence de l'actrice Famke Janssen (Goldeneye, X-Men) dans l'un de ses premiers rôles d'importance. Un film sans grande prétention qui convient parfaitement au petit écran un soir de semaine. - Erich Vogel.

Un excellent film. La réalisatrice de Point Break et des Frontières de l'aube fait des merveilles aux commandes de ce film gros budget. Particulièrement bien rythmé, riche d'un scénario inventif, Strange Days est sous l'influence directe des plus grands auteurs de science-fiction, tels William Gibson ou Philip K. Dick. Produit par James Cameron, Strange Days est un film d'action fantastique, absolument époustouflant. Le casting est irréprochable et le film ne présente aucun temps mort. Un must. -Erich Vogel.

Tous les thèmes de prédilection de la brillante carrière du réalisateur Sidney Lumet sont réunis dans ce mélodrame moral qui a pour sujet un jeune procureur (Andy Garcia) qui consacre sa carrière à lever le voile sur les possibles activités de corruption de son père. Mêlant éthique personnelle et compromis politiques dans une intrigue sur le pouvoir et ses abus, Lumet se repose sur des dialogues incisifs servis par des interprètes magnifiques (Ron Leibman, Richard Dreyfuss, Lena Olin). Le résultat est percutant. Le scénario (tiré du roman Tainted Evidence, de Robert Daley) est bien trop astucieux et la direction trop assurée pour que Dans l'ombre de Manhattan tombe dans les conventions et les stéréotypes du film noir traditionnel. Le message (comme celui de Contre-enquête, un film de Lumet précédent) est plus subtil et réaliste, naviguant sur les eaux brassées du bien et du mal où les méfaits peuvent naître des meilleures intentions. Au centre du dilemme du procureur se trouve son père, un retraité de la police new-yorkaise incarné par le très convaincant acteur britannique Ian Holm. Bien qu'il reçût un accueil contrasté à sa sortie en 1997, Dans l'ombre de Manhattan reste un des meilleurs films de Sidney Lumet. -Jeff Shannon.

Un tueur pour cible a valeur de démonstration pour tous ceux qui ignorent encore le talent de Chow Yun-Fat. Fraîchement débarqué à Hollywood, il s'impose ici avec un jeu proche de ses meilleures interprétations, The Killer et Le Syndicat du crime en tête. Produit par John Woo et réalisé par l'un de ses proches, Un tueur pour cible a toute l'énergie des polars de Hongkong, la rigueur en plus. Le scénario efficace permet à Mira Sorvino de camper un second rôle plein de charme et de caractère. Chorégraphié par des spécialistes de Hongkong et de Hollywood Un tueur pour cible n'échappe pas aux conventions du genre. Ralentis, explosions et prouesses martiales rythment un film déjà dopé à l'adrénaline. -Marc Anthony.

Ce thriller d'action explosif est une fiction qui s'inspire d'actes de terrorisme contemporains comme celui de l'explosion au World Trade Center (les tours jumelles de New York). Denzel Washington est Hubbard (Hub pour les intimes), un agent spécial du FBI dont la mission est de neutraliser les cellules terroristes responsables d'une série d'attentats sanglants à New York. Son coéquipier est un agent du FBI d'origine arabe (interprété d'une façon très convaincante par Tony Shalhoub), démontrant ainsi que tous les Arabes ne sont pas mauvais – ce que le réalisateur a la clairvoyance de rappeler régulièrement. Intervient aussi un espion de la CIA (la belle Annette Bening), dont les liens avec les terroristes semblent être au cœur du problème. Devant la situation de crise créée par la répétition des attentats, le président décide d'instaurer la loi martiale et d'envoyer le général Devereaux (incarné avec ce qu'il faut de raideur par Bruce Willis), les chars et l'infanterie pour dénicher les semeurs de terreur. La rumeur court que des Américains d'origine japonaise seraient retenus dans des camps d'internement, alors que les Arabes, dont le fils de l'agent américano-arabe, se rassemblent dans un stade. Des commentaires de passants viennent ponctuer le film, ce qui ancre l'action dans le présent et souligne la gravité des événements. Couvre-feu est un spectacle très distrayant qui apporte une touche d'humanité lorsqu'il en a la possibilité. -Jim Gay.

La recette de Blade est simple : une dose de Batman, une dose d'hémoglobine, deux doses de kung-fu, et vous saupoudrez le tout avec des gentils et des méchants. Vous obtenez un film d'action avec des héros aux gros muscles dignes de l'oeuvre de Joel Schumacher. Blade est l'histoire d'un tueur de vampires (Wesley Snipes) qui fait passer ses confrères (Buffy et compagnie) pour des amateurs. Armé d'un katana en argent et d'un pistolet aux balles argentées, il consacre entièrement sa vie à la chasse et à la destruction de ce qu'il appelle les "tronches de sangsues". Blade est confronté à une sale bande de méchants conduite par Deacon Frost (Stephen Dorff), un vampire charismatique persuadé que son peuple doit diriger le monde et choisir l'espèce humaine comme aliment de base. Hybride moitié humain, moitié vampire (sa mère s'était fait attaquer par un vampire), Blade est incarné par un Snipes qui joue peut-être dans son meilleur film d'action à ce jour. Son physique, sa vitalité et son talent transcendent les nombreuses et remarquables scènes d'action d'un film profondément influencé par le cinéma de Hong Kong. Le réalisateur Stephen Norrington nous prouve qu'il est possible d'adapter brillamment sur grand écran des bandes dessinées sans pour autant tomber dans le ridicule. -Jeremy Storey.