D'une rencontre céleste est né un film infernal ! Le jeune virtuose de la caméra Robert Rodriguez (El Mariachi, Desperado) s'est associé à l'auteur de Pulp Fiction Quentin Tarantino (qui officie ici à la fois comme scénariste et comme acteur). Le résultat : un film extravagant et sans barrières qui donne dans le crime sanglant et l'horreur crue. Le film se divise en deux parties. Dans la première, Tarantino libère son frère (Georges Clooney) de prison avant de se lancer avec lui dans une équipée pour le moins sanglante. Au programme, hold-up et kidnapping, dans la grande tradition du genre. Et en s'approchant du Mexique, les deux hommes et leurs otages font carrément un pas vers la quatrième dimension. On passe alors à un film d'horreur baroque et comique, peuplé de vampires et de charmeuses de serpent. Le déversement de sang devient continu, la violence étant comme toujours chez Tarantino désamorcée par un humour permanent. Si vous êtes amateur du langage lyrique de Tarantino et de culture pop, vous serez comblé avec la partie road movie de ce film d'horreur surnaturel. Mais si vous appréciez plutôt les têtes qui explosent, les yeux arrachés, les entrailles et les monstres mutants, la deuxième partie du film est une véritable orgie répugnante pour connaisseurs. [+]

En adaptant pour le grand écran la célèbre série télévisée du même titre, Brian De Palma aurait pu se borner à en appliquer le principe et à lui donner seulement un peu plus d'ampleur. Tout en lui rendant hommage, notamment avec la reprise du célèbre thème musical de Lalo Schifrin, le cinéaste a choisi un parti beaucoup plus original. Le film pulvérise en effet les conventions idéologiques de la série d'origine pour déboucher sur une vision quasi apocalyptique, et non dénuée d'ironie, du monde des services secrets de l'après-communisme. Le résultat est extrêmement brillant, ce qui ne saurait évidemment surprendre de la part du talentueux Brian De Palma, dont les meilleurs films constituent une subtile révision des grands genres traditionnels du cinéma hollywoodien. -Michel Marmin Faire un film d'une série culte en s'exposant aux griefs des fans n'est pas chose aisée. Brian De Palma a le mérite d'avoir réussi ce tour de force avec Mission impossible, si ce n'est la fin, peu crédible. Le film démarre comme un épisode, reprenant les éléments qui ont fait le succès de la série : l'annonce de la mission, le disque qui s'autodétruit au bout de cinq secondes, le choix des partenaires, et la présentation des gadgets qui vont être utilisés… Mais il s'agit d'un film, et non d'un épisode lambda de la série. De Palma en fait une variante intéressante en proposant une réflexion sur la trahison et la transmission filiale (l'élève surpasse le maître) derrière la débauche d'effets spéciaux. L'image est d'une grande qualité ; le suspense, marque de fabrique de la série, est respecté et entretenu. On sursaute, tremble, bondit. [+]