Malgré un scénario un peu artificiel, ce thriller contient certaines des scènes d'incendie les plus spectaculaires jamais filmées. Comme toutes les productions de Ron Howard, Backdraft est brillamment réalisé et comprend une distribution de stars. Kurt Russell et William Baldwin interprètent les rôles de frères rivaux brouillés depuis la mort de leur père pompier quelques années auparavant. Robert De Niro, ancien chef des pompiers, suit une série de mystérieux incendies criminels et meurtriers. Donald Sutherland est assez terrifiant en ancien pyromane évaluant la psychologie criminelle des incendiaires. Rebecca De Mornay, Scott Glenn et Jennifer Jason Leigh sont excellents dans les rôles secondaires. Backdraft reste avant tout un film à la gloire des cascades et des effets spéciaux. -Jeff Shannon.

Stanley Kubrick n'avait que trente et un ans lorsque Kirk Douglas (déjà à l'affiche des Sentiers de la gloire, du même Kubrick) a recruté le jeune réalisateur pour diriger cette saga épique, dans laquelle l'esclave rebelle Spartacus (joué par Douglas) mène une révolte pour la liberté contre l'Empire romain décadent. Stanley Kubrick devait désavouer le film plus tard car n'étant pas un projet personnel (il n'était qu'un réalisateur offrant ses services), mais Spartacus reste un des plus grands films historiques de Hollywood. Sur un scénario intelligent de l'écrivain mis sur la liste noire Dalton Trumbo (à partir d'un roman de Howard Fast), le message d'intégrité morale et de courage de convictions reste aussi puissant. La distribution de stars (notamment Charles Laughton) est pleine de surprises. Complètement restauré en 1991 pour inclure des scènes de batailles supprimées de la première version de 1960, le Spartacus complet est une merveilleuse et grandiose oeuvre de cinéma, avec certaines des plus belles batailles jamais filmées et une interprétation émouvante et héroïque de Kirk Douglas. Jean Simmons incarne une esclave qui se marie avec Spartacus. Peter Ustinov est inoubliable dans son interprétation hilarante de marchand d'esclaves, pour laquelle il a remporté un oscar. Cette version restaurée, qui dure plus de trois heures, comporte également une scène dans des bains, qui avait été supprimée, dans laquelle Laurence Olivier joue le rôle d'un sénateur romain bisexuel excité par un esclave joué par Tony Curtis. - -Jeff Shannon.

Jack Lee Thompson signe avec Les Nerfs à vif un de ses meilleurs films. Pourtant, même reconnu comme un classique, le film a un peu mal vieilli. Peut-être les goûts des spectateurs ont-ils changé ? Quoi qu'il en soit, Les Nerfs à vif reste aujourd'hui intéressant surtout pour les performances d'acteur de Robert Mitchum et Gregory Peck. Martin Scorsese en fit un remake en 1991 avec Robert De Niro et Nick Nolte. -Erich Vogel.

À l'époque, Les Indomptés fut le prétexte rêvé pour réunir quatre jeunes acteurs en vogue. Le film n'en reste pas moins excellent, peignant habilement l'amitié et l'ascension de quatre des plus grands gangsters du XXe siècle. Les interprétations de Christian Slater et Patrick Dempsey (dans les rôles de "Lucky" Luciano et Meyer Lansky) sont sans doute plus réussies et plus justes que celles de leurs comparses, Richard Grieco et Costas Mandylor, mais l'ensemble ne manque ni de charme ni d'efficacité. Les brèves apparitions de vedettes comme Anthony Quinn, Michael Gambon et F. Murray Abraham contribuent à faire des Indomptés un véritable petit plaisir. - Robert Lane.

Si quelque chose a mal vieilli dans Scarface, ce sont les décors et les costumes d'Al Pacino. Pour le reste, cette description de l'irrésistible ascension de Tony Montana, et sa chute tout aussi inéluctable, n'a rien perdu de ce qui faisait la force du film de de Palma. À commencer par un scénario en béton, signé Oliver Stone – et librement inspiré du chef-d'oeuvre d'Howard Hawks du même nom –, qui montre sa parfaite connaissance des ravages de la coke sur le système nerveux. La mise en scène, remarquable de précision, de Brian de Palma n'est finalement pas si grandiloquente que l'on a voulu le dire à l'époque, hormis peut-être dans l'ahurissant épilogue, qui n'est pas sans rappeler la dernière scène de La Horde sauvage. Les seconds rôles sont impeccables : Steven Bauer, Mary Elisabeth Mastrantonio et Michèle Pfeiffer, étonnamment crédible en bimbo désespérée. Enfin, et surtout, Al Pacino démontre pendant près de trois heures qu'il est l'égal des plus grands. Sa performance est époustouflante, et on assiste à sa descente aux enfers avec une fascination mêlée d'admiration. Un très grand moment de cinéma, d'autant plus brillant que parfaitement réaliste. On comprend pourquoi Scarface est toujours un film culte dans certaines banlieues chaudes. -Michaël Cuq Sur un scénario signé Oliver Stone, le Scarface de De Palma est un remake assumé d'un classique des années 30. [+]

Le problème avec Harry, c'est qu'il est mort. Tel un cartoon, Mais qui a tué Harry ? présente un large panel de personnages, soit drôles, soit agaçants, qui ont la particularité commune de complètement se désintéresser du pauvre cadavre qu'ils rencontrent à tour de rôle. Le mort, Harry, une fois identifié, devient la cause de multiples stratagèmes destinés à le cacher. Il est d'abord enterré puis déterré, enterré à nouveau… Rarement l'humour grinçant d'Alfred Hitchcock n'a pu s'exprimer autant que dans Mais qui a tué Harry ?, une de ses vraies comédies qu'il citait souvent comme étant un de ses films préférés. D'autre part, la joyeuse partition de Bernard Herrmann complète parfaitement l'humour noir de cette étrange histoire, et le charme affiché par la débutante Shirley McLaine rompt avec les héroïnes "glacées" présentes dans les autres films d'Hitchcock. -Christophe Gagnot.