De toutes les interprétations de Philip Marlowe, celle de Robert Mitchum dans Adieu ma jolie restera peut-être comme la plus marquante. Sûrement est-ce dû au fait qu'il s'agit ici d'un Marlowe qui n'est plus un jeune homme et que Mitchum incarne le légendaire détective privé de Raymond Chandler avec beaucoup de maturité et de mélancolie. Rassurez-vous, on retrouve également tout l'humour cynique et le charme charismatique qui ont fait la gloire de Mitchum. Marlowe fouille Los Angeles de fond en comble à la recherche de la mystérieuse petite amie de Moose Malloy, un ancien détenu, géant au grand coeur qui aurait pu jouer le rôle de King Kong. Fidèle à la tradition, le débonnaire Marlowe découvre un foyer de luxure, de corruption et de trahison. Tourné en 1975, un an après Chinatown (filmé par le même directeur de la photographie, John Alonzo), Adieu ma jolie est plus nostalgique, mais en a la force et l'efficacité. On peut noter la furtive mais violente apparition de Sylvester Stallone, un an avant le triomphe de Rocky. -Bill Desowitz.

Voir le film plusieurs fois peut dissiper le choc de la scène finale de ce mystère romantique classique de 1941 - une confrontation brève mais déconcertante qui ébranle soudainement la conviction que s'est faite l'héroïne d'être mariée à un meurtrier, nous obligeant ainsi à reconsidérer quasiment toutes les scènes et tous les dialogues précédant la séquence. Alfred Hitchcock réussit ici un nouveau coup de maître en construisant un puzzle autour des effets corrosifs de la suspicion, tissé de subtiles ambiguïtés. Il s'amuse des conventions dramatiques et des archétypes. Incarnée par Joan Fontaine (qui remporta un oscar pour cette deuxième collaboration avec le réalisateur), Lina McKinlaw est une jolie et sage héritière dont l'apparence guindée masque le désir d'une vie sentimentale intense. Son rêve se matérialise en la personne de Johnnie Aysgarth, un beau ténébreux, joueur et flambeur, qui la séduit et l'épouse aussitôt. Cary Grant est à la fois terrifiant et irrésistible dans le rôle de Aysgarth, apparaissant sous les traits tantôt d'un escroc et voleur minable, tantôt d'un concepteur de projets machiavéliques financés par la fortune imminente de son épouse. La passion de Lina pour Johnny s'assombrit par chaque nouvelle révélation sur sa malhonnêteté dans le jeu clandestin ou les combines immobilières. Plus inquiétants sont les indices impliquant Johnnie dans la mort de son meilleur ami ainsi que dans l'empoisonnement éventuel de Lina elle-même (inoubliable scène où Johnnie monte de sombres escaliers avec à la main un verre de lait d'où émane une lueur spectrale). Hitchcock accumule les preuves à l'encontre de Johnnie et tire pleinement avantage du talent de Grant pour distiller le sentiment de menace, mais il n'oublie pas de parsemer le récit d'indices visuels pour illustrer les obsessions névrotiques (et érotiques) de Lina. La scène finale qui laisse planer le doute est la conclusion déroutante de ce brillant thriller. [+]

Cette comédie romantique d'Ivan Reitman lorgne ouvertement du côté d'African Queen. Servie par un Harrison Ford des meilleurs jours, elle dispose d'un scénario mince comme du papier à cigarette et dont la crédibilité n'est pas la principale qualité. Qu'importe, toutes les péripéties du film n'ont bien évidemment pour seul but que de mettre deux personnages, on ne peut plus antinomiques (un baroudeur bourru et une journaliste de mode), dans l'obligation de se supporter, puis de s'entraider, et finalement. La complicité entre Anne Heche - dotée d'un solide sens du comique - et Harrison Ford, alliée au savoir-faire d'Ivan Reitman, fait réellement merveille, et l'ensemble donne un film des plus divertissants. - Marshall Fine.

Ce deuxième épisode de la trilogie de cavalerie de John Ford (comprenant également Fort Apache et Rio Grande), est un western méditatif reflétant la fascination du cinéaste pour la facilité qu'a l'histoire à effacer les traces gênantes du passé. John Wayne y interprète un de ses rôles les plus sensibles. Il s'agit là d'un film sur l'honneur et le devoir, mais aussi sur la solitude et la vieillesse. La qualité de la photo valut un oscar à Winton C. Hoch (jamais vous ne verrez d'aussi beaux ciels nuageux). Le mélange de mélancolie et de farce (Victor McLaglen est mémorable dans son rôle de bouffon) rappelle parfois le théâtre shakespearien. La scène la plus émouvante est probablement celle où Wayne, la larme à l'oeil, reçoit une montre en or en cadeau de la part de ses hommes. Si vous avez l'intention de voir les trois épisodes de la saga, il est préférable de garder celui-ci pour la fin. -Bill Desowitz.

En parlant de Vienna (Joan Crawford), un personnage de Johnny Guitar déclare n'avoir "jamais vu une femme qui ressemblait autant à un homme". Vienna vient d'ouvrir un saloon dans une petite ville et se trouve en butte à l'hostilité de la population locale, en particulier de la très rigoriste Emma (Mercedes McCambridge). Vienna est courtisée à la fois par le Dancin' Kid (Scott Brady) et par Johnny Guitare (Sterling Hayden), l'ancien dur à cuire devenu chanteur itinérant avec qui elle a déjà eu une liaison. Lorsque la bande du Kid (où figure Ernest Borgnine) décide de dévaliser la banque avant de partir en Californie, Emma est prête à mettre la corde au cou de tout le monde. Ce film de 1954 de Nicholas Ray est un des westerns les plus étranges de l'histoire du cinéma. Les femmes y sont bien plus fortes que les hommes (Johnny est un spectateur détaché - et laconique - de l'attaque de la banque, et il est loin de faire preuve d'héroïsme). Certains ont vu dans ce film une allusion à la chasse aux sorcières menée par McCarthy. Un demi- siècle plus tard, il reste un film curieux et ambigu. Sterling Hayden est énigmatique, et Joan Crawford fait preuve d'une présence surprenante. -David Kronke.