Ce deuxième épisode de la trilogie de cavalerie de John Ford (comprenant également Fort Apache et Rio Grande), est un western méditatif reflétant la fascination du cinéaste pour la facilité qu'a l'histoire à effacer les traces gênantes du passé. John Wayne y interprète un de ses rôles les plus sensibles. Il s'agit là d'un film sur l'honneur et le devoir, mais aussi sur la solitude et la vieillesse. La qualité de la photo valut un oscar à Winton C. Hoch (jamais vous ne verrez d'aussi beaux ciels nuageux). Le mélange de mélancolie et de farce (Victor McLaglen est mémorable dans son rôle de bouffon) rappelle parfois le théâtre shakespearien. La scène la plus émouvante est probablement celle où Wayne, la larme à l'oeil, reçoit une montre en or en cadeau de la part de ses hommes. Si vous avez l'intention de voir les trois épisodes de la saga, il est préférable de garder celui-ci pour la fin. -Bill Desowitz.

LE classique du cinéma comique français : 17 millions d'entrées, longtemps recordman des entrées en France – seulement battu par Titanic et ses 20 millions de spectateurs. Archi-diffusé, et pourtant toujours champion de l'audience télévisée. Plus qu'un blockbuster à la française, c'est un film phénomène. Plusieurs raisons à cela : un cadre historique – l'Occupation – encore frais dans les mémoires ; des acteurs désopilants – Bourvil et de Funès – au sommet de leur art, tout auréolés du succès du Corniaud ; un scénario qui donne au film des allures de road movie et quelques scènes proches de la grande tradition du burlesque américain ; des gags à foison et des personnages hauts en couleur (les quiproquos dans la chambre d'hôtel, les bains turcs, le mitrailleur allemand qui louche, la mère supérieure) : des répliques qui fusent ; de la tendresse, notamment via les personnages de Marie Dubois et Bourvil ; la musique de Georges Auric. Concoctée par Gérard Oury et ses coscénaristes, Marcel Jullian et Danièle Thompson, cette recette infaillible conduira l'équipe à renouveler l'expérience avec toujours autant de brio dans Le Cerveau, La Folie des grandeurs et Les Aventures de Rabbi Jacob. -Sylvain Lefort.

Ce film de 1952 de Richard Thorpe, avec Robert Talyor dans le rôle-titre, fait partie des plus grands films de cape et d'épée de la MGM. De retour de la troisième croisade, Ivanhoé est résolu à obtenir de quoi payer la rançon pour le roi Richard capturé (Norman Wooland), mais il doit faire face à de nombreux dangers. Tout d'abord, Ivanhoé retrouve son père avec qui il est brouillé (Finlay Currie), un Saxon qui hait le roi normand et qui refuse de donner l'argent à son fils. Puis Ivanhoé sauve des griffes des antisémites un riche juif nommé Isaac (Felix Aylmer), dont la superbe fille Rebecca (Elizabeth Taylor) décide de payer l'inscription d'Ivanhoé dans un tournoi (le chevalier à court d'argent se bat pour la récompense). Mais deux des associés les plus proches d'Ivanhoé (joués par George Sanders et Robert Douglas) se liguent avec le frère malveillant de Richard, le prince Jean (Guy Rolfe), pour discréditer leur ami et lui voler Rebecca et une autre femme, Rowena (Joan Fontaine), également sous le charme d'Ivanhoé. De l'aventure non-stop, Ivanhoé est un beau film relativement fidèle dans sa description de l'époque de la chevalerie. Les choses ont tellement bien fonctionné entre Richard Thorpe et Robert Taylor qu'ils se sont réunis l'année suivante pour tourner Les Chevaliers de la Table ronde. -Tom Keogh.

Alfred Hitchcock adorait raconter comment son père l'avait à jamais dissuadé d'entreprendre la moindre action illégale en le faisant brièvement enfermer dans une cellule de garde à vue - expérience terrifiante qu'il n'oubliera jamais. Le Faux Coupable rend parfaitement compte de cette expérience traumatisante. C'est une oeuvre unique dans la filmographie du maître, car elle est inspirée de faits réels qui se déroulèrent à New York en janvier 1953. Comme Hitchcock le souligne dans son ténébreux prologue, l'authenticité - jusqu'au nom des personnages et des lieux - était son souci essentiel. L'approche documentariste apporte au film une puissance considérable ; les films noirs étaient encore très en vogue à l'époque du tournage en 1957. Henry Fonda est l'acteur idéal pour incarner ce musicien de club fauché pris pour un truand au moment où il essaie d'encaisser l'argent de l'assurance vie de sa femme pour qu'elle puisse se faire soigner les dents. Vera Miles est tout aussi superbe dans le rôle de la femme qui se démène pour tenter de prouver l'innocence de son mari et qui finit par craquer sous la pression de la fausse accusation. Une minutie particulière est apportée aux détails de l'enquête et sur le désarroi croissant de l'accusé, ce qui donne à l'intrigue une tension extrême, comme à l'accoutumée chez Hitchcock. La réalité dépassant ici la fiction, la scrupuleuse reconstitution des faits réels affaiblit le récit, mais Le Faux Coupable reste une oeuvre fascinante. Pour l'anecdote, Vera Miles, qui allait jouer plus tard dans Psychose, était le premier choix de Hitchcock pour le rôle qu'interpréta Kim Novak dans Sueurs froides. [+]

Bizarre, bizarre : incompris à sa sortie en 1937, ce film est désormais considéré comme un petit bijou du cinéma français des années 30. Les dialogues – exceptionnellement brillants – de Jacques Prévert n'y sont pas pour rien : outre le célèbre dîner et son "Bizarre, bizarre", les mimosas de Molyneux ou la comptine des petits pigeons reposent au panthéon des cinéphiles. S'y ajoute une distribution de choix : Jean-Louis Barrault en assassin de bouchers ; Michel Simon, en professeur de botanique le jour, écrivain de romans policiers la nuit ; Françoise Rosay, en impayable Madame Molyneux ; enfin, Louis Jouvet, en inquiétant évêque de Bedford. Souvent présenté comme une transposition à la française du non-sens britannique, Drôle de drame reste avant tout un formidable film d'acteurs et de dialoguiste, sans héritier apparent dans le cinéma français, hormis peut-être Buffet froid de Bertrand Blier. -Sylvain Lefort.

Dès sa première scène, très maîtrisée, jusqu'au célèbre dénouement autour d'un manège devenu fou, le film mérite sa réputation : être l'une des plus grandes réussites du maître du suspense. Non seulement il s'agit d'un bon thriller, mais c'est aussi un régal pour les cinéphiles. On prend un plaisir pervers à observer la lutte que se livrent le joueur de tennis professionnel, Guy (Farley Granger), et son admirateur mystérieux, Bruno (Robert Walker). Le premier propose un "échange de meurtres" au second : Bruno accepte de tuer la femme adultère de Guy, en échange de quoi Guy accepte de supprimer le père malveillant de Bruno. L'accent est mis sur la narration et sur la stratégie visuelle, ce qui permet à Hitchcock de contrôler l'escalade de la tension avec un flair inégalé. L'intrigue, écrite avec Raymond Chandler, est construite avec une telle précision que l'on reste cloué sur son siège même après avoir vu le film plusieurs fois. Pour se conformer aux consignes de la censure de l'époque, Hitchcock a été obligé d'édulcorer certains aspects de la relation des deux hommes, en particulier les rapports de Bruno avec Guy. Ainsi le montage fut modifié, notamment quelques scènes pourtant riches de l'interprétation inoubliable de Robert Walker. Par-delà les commentaires historiques et l'attrait qu'exerce ce film sur les cinéphiles, L'Inconnu du Nord-Express reste un des chefs-d'oeuvre absolus de Hitchcock et un classique du suspense toujours aussi efficace. -Jeff Shannon.

En parlant de Vienna (Joan Crawford), un personnage de Johnny Guitar déclare n'avoir "jamais vu une femme qui ressemblait autant à un homme". Vienna vient d'ouvrir un saloon dans une petite ville et se trouve en butte à l'hostilité de la population locale, en particulier de la très rigoriste Emma (Mercedes McCambridge). Vienna est courtisée à la fois par le Dancin' Kid (Scott Brady) et par Johnny Guitare (Sterling Hayden), l'ancien dur à cuire devenu chanteur itinérant avec qui elle a déjà eu une liaison. Lorsque la bande du Kid (où figure Ernest Borgnine) décide de dévaliser la banque avant de partir en Californie, Emma est prête à mettre la corde au cou de tout le monde. Ce film de 1954 de Nicholas Ray est un des westerns les plus étranges de l'histoire du cinéma. Les femmes y sont bien plus fortes que les hommes (Johnny est un spectateur détaché - et laconique - de l'attaque de la banque, et il est loin de faire preuve d'héroïsme). Certains ont vu dans ce film une allusion à la chasse aux sorcières menée par McCarthy. Un demi- siècle plus tard, il reste un film curieux et ambigu. Sterling Hayden est énigmatique, et Joan Crawford fait preuve d'une présence surprenante. -David Kronke.