Ce neuvième volet de la saga bondienne remporta un succès phénoménal à sa sortie. Le secret ? Un budget colossal, une intrigue qui tient la route, et un Roger Moore au mieux de sa forme, dans la ligne de mire du célèbre tueur Scaramanga qui a reçu pour mission de d'exécuter son personnage. Pour son édition DVD, un très grand soin a été apporté à la restauration de l'image du film (1. 77 16/9), quasi parfaite, malgré quelques rares artefacts. La bande-son mono a, en revanche, un peu vieilli… Comme sur chaque disque de la série, pléthore de bonus passionnants. Comme les coulisses du film (VO/ST 30'56) ou le doublage des cascades (VO/ST 28'35). Également, le commentaire audio du réalisateur et de son équipe (VO), 2 bandes-annonces (VO/ST), 2 pubs télé (VO/ST), 3 pubs radio (VO/ST) et, non mentionnée sur la jaquette, une imposante galerie de 109 photos. Bond, l'homme aux DVD d'or ? -Laurence Hagege.

Cette nouvelle débauche de testostérone et d'explosions de Michael Bay (The Rock, Bad Boys) est un bon exemple de la fascination de Hollywood pour la fin de millénaire et la destruction de notre planète. Il est évident que les auteurs ont compris ce que le grand public veut voir dans ce type de film : des tonnes d'effets spéciaux spectaculaires et très bruyants, des drapeaux américains qui flottent dans le vent pour satisfaire le patriotisme des gens du cru, le tout à un rythme effréné. Les personnages de Bay (huit foreurs de pétrole, rustres mais bien évidemment adorables, appelés à sauver le monde alors qu'un météore grand comme le Texas se dirige vers la Terre) ne sont pas des héros sans faiblesses, mais des hommes normaux auxquels tout le monde peut s'identifier. Dans cette espèce de sitcom western de l'espace, des cow-boys américains deviennent astronautes. Les mordus de science-fiction apprécieront le penchant de Michael Bay pour la technologie, même si, pour lui, cela ne dépasse pas vraiment le stade de lumières qui clignotent et de gadgets qui brillent. Intelligemment, Michael Bay essaie d'appâter le public de cinéma indépendant en s'attachant les services d'acteurs comme Steve Buscemi, Billy Bob Thornton, Owen Wilson et Michael Duncan, qui apportent tous des touches d'humour et de charisme bien nécessaires. Bien sûr, Michael Bay réussit à faire monter l'intensité dans son film, mais s'il ne peut pas créer de personnages valables, à quoi bon sauver la planète ? - Dave McCoy.

Étonnant Mel Gibson ! Pour son deuxième film en tant que metteur en scène après L'Homme sans visage, un drame intimiste, le voilà qui se lance avec fougue et détermination dans le genre casse-gueule par excellence  : l'épopée historique. Pari gagné. Plutôt que l'histoire, Mel Gibson s'attache à filmer la légende de William Wallace, ce héros de l'indépendance écossaise du XIIIe siècle, qui a fait plier le roi d'Angleterre Edouard Ier, à la tête d'une armée de gueux. En alternant de romantiques scènes d'amour au clair de lune et violentissimes séquences de bataille d'un réalisme époustouflant, il ressuscite l'esprit des grands films hollywoodiens de notre enfance. Avec un plus : filmées de l'intérieur, avec puissance et barbarie, tempérées par l'humour des dialogues, les scènes de bataille ont rarement autant impressionné. Manifestant une énergie flamboyante à la fois devant et derrière la caméra, le héros de L'Arme fatale s'est entouré de Patrick Mc Goohan – Le Prisonnier – en intraitable Edouard Ier, et d'une inattendue Sophie Marceau en princesse française. Six oscars récompensent le film en 1996, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. -Sylvain Lefort.

Oubliez toutes vos considérations philosophiques pour apprécier ce film catastrophe de 1997 dans lequel de la lave jaillit des La Brea Tar Pits de Los Angeles. Tommy Lee Jones et Anne Heche sont les bonnes âmes qui savent comment empêcher le désastre. Le réalisateur Mick Jackson (Bodyguard) ne perd pas son temps pour rentrer dans le vif du sujet. On y est déjà avant la fin du générique de début, pour le plus grand plaisir de ceux qui recherchent l'efficacité technique sans perdre leur temps avec les questions artistiques. -Tom Keogh.

En adaptant pour le grand écran la célèbre série télévisée du même titre, Brian De Palma aurait pu se borner à en appliquer le principe et à lui donner seulement un peu plus d'ampleur. Tout en lui rendant hommage, notamment avec la reprise du célèbre thème musical de Lalo Schifrin, le cinéaste a choisi un parti beaucoup plus original. Le film pulvérise en effet les conventions idéologiques de la série d'origine pour déboucher sur une vision quasi apocalyptique, et non dénuée d'ironie, du monde des services secrets de l'après-communisme. Le résultat est extrêmement brillant, ce qui ne saurait évidemment surprendre de la part du talentueux Brian De Palma, dont les meilleurs films constituent une subtile révision des grands genres traditionnels du cinéma hollywoodien. -Michel Marmin Faire un film d'une série culte en s'exposant aux griefs des fans n'est pas chose aisée. Brian De Palma a le mérite d'avoir réussi ce tour de force avec Mission impossible, si ce n'est la fin, peu crédible. Le film démarre comme un épisode, reprenant les éléments qui ont fait le succès de la série : l'annonce de la mission, le disque qui s'autodétruit au bout de cinq secondes, le choix des partenaires, et la présentation des gadgets qui vont être utilisés… Mais il s'agit d'un film, et non d'un épisode lambda de la série. De Palma en fait une variante intéressante en proposant une réflexion sur la trahison et la transmission filiale (l'élève surpasse le maître) derrière la débauche d'effets spéciaux. L'image est d'une grande qualité ; le suspense, marque de fabrique de la série, est respecté et entretenu. On sursaute, tremble, bondit. [+]

De son enfance new-yorkaise à son exil anonyme chaperonné par le FBI, le chef-d'oeuvre de Martin Scorsese sorti en 1990 retrace la vie drôle et terrifiante du gangster Henry Hill (Ray Liotta). Le style percutant de Scorcese convient à merveille pour illustrer l'irrésistible ascension de Hill dans les années 50 jusqu'à sa chute 20 ans plus tard. Personne sans doute n'avait jamais aussi bien réussi à montrer les ravages de la cocaïne sur le cerveau d'un individu. Comme souvent chez Scorsese, la bande originale revêt une grande importance. Non seulement les chansons servent à situer les scènes dans leur époque mais elles illustrent intelligemment les différents climats du film. Sans jamais lui ressembler, Les Affranchis est largement aussi réussi que Le Parrain. La composition ahurissante de Joe Pesci en mafieux complètement cinglé en a fait une star, mais chaque rôle secondaire, de Paul Sorvino à Robert De Niro, offre une performance quasiment miraculeuse. - Leonard Maltin.