Jamais la guerre n'a été filmée avec tant de tripes, de réalisme et d'humanité que par Steven Spielberg. La preuve ? cette première demi-heure, qui entre directement dans l'histoire du cinéma. En filmant le débarquement américain sur les côtes normandes le 6 juin 1944, rarement la barbarie et la violence n'ont surgi avec tant de force. Les balles qui sifflent à tout va, l'eau qui gicle, la pluie qui tombe, le sang qui éclabousse l'objectif, les cris, le cliquetis des armes, la peur et le courage qui se lisent sur les visages – une impression de réalité inégalée. Pour ce faire, le réalisateur de La Liste de Schindler et son chef opérateur, Janusz Kaminski, ont opté pour un style documentaire : caméra portée à l'épaule, travail sur la pellicule et objectifs pour donner le style et la couleur du reportage d'époque (couleurs travaillées pour feindre l'usure, teintes ocre et verdâtres), une bande sonore riche et complexe. Si la suite du film est plus convenue, de magnifiques moments de cinéma dignes des plus grands (Walsh, Ford, Fuller) éclairent le récit : les dactylos rédigeant à la chaîne les félicitations de l'État aux familles des soldats morts pour la patrie ; l'effondrement d'une mère de famille à l'arrivée d'une voiture d'officiels venus lui annoncer la mort de son fils ; les soldats au repos écoutant Édith Piaf sur un phonographe. Ni patriotique, ni pacifiste : un film à hauteur d'homme, moral et réaliste, humain et bouleversant, qui a récolté cinq oscars en 1999, dont ceux du meilleur réalisateur, meilleure photo et meilleur son. -Sylvain Lefort.

Riche de ses nombreuses expériences acquises aux côtés de réalisateurs comme John Ford, Raoul Walsh ou Howard Hawks, John Wayne dirige ici son premier film en y mettant tout son amour et toute son âme. Alamo est une fresque patriotique tentaculaire, dépeignant le sacrifice de 187 hommes dans la défense du fort contre des troupes plus importantes et mieux équipées du général mexicain Santa Ana. Wayne incarne le colonel Davy Crockett, le trappeur jovial devenu sénateur. Réunissant soldats de l'armée régulière, mercenaires mexicains, éclaireurs et civils, le fort est une métaphore de la vision héroïque de l'Amérique de John Wayne. Avec Alamo le Duke réalise un des derniers grands westerns traditionnels. Wayne en profite pour réunir quelques vieilles icônes du genre et pour retrouver des amis de toujours : Richard Widmark, Laurence Harvey, Richard Boone, Denver Pyle, Ken Curtis. Même son parrain spirituel et ami de longue date, John Ford a mis la main à la pâte en tournant quelques plans secondaires. Wayne n'est pas Ford mais il nous livre un film exaltant, truffé de personnages intrigants et de scènes d'action impressionnantes. -Sean Axmaker.

On retrouve dans Les Oiseaux toute la maîtrise technique d'Alfred Hitchcock, alors au sommet de sa gloire, alliée à un scénario ambitieux faisant de ce classique du cinéma un authentique chef-d'œuvre. Abordant un cinéma de genre, l'épouvante, Les Oiseaux en dépasse largement les limites. En toile de fond de cette terrifiante histoire d'oiseaux tueurs, le film dévoile progressivement d'autres enjeux. D'abord une lutte entre le bien et le mal ; si l'on considère le film comme une fable écologique, les oiseaux incarnent la nature rebelle que l'homme ne peut et ne doit pas toujours contrôler. Isolés, les corbeaux demeurent de sympathiques oiseaux. En groupe, ils deviennent bientôt une force menaçante. Le film est ensuite une réflexion sur le couple et les rapports humains; à travers l'intrusion de Mélanie dans le triangle composé de Mitch, de sa mère et de son ex- fiancée, Hitchcock profite du contexte de danger pour mettre à jour la personnalité de chaque protagoniste. Mais si l'impact du film reste encore très grand aujourd'hui c'est avant tout dû aux effets visuels et sonores très novateurs pour l'époque. Faisant appel aux truqueurs les plus inventifs du cinéma et du dessin animé afin de rendre réalistes les attaques des oiseaux, Hitchcock utilisa à la fois de véritables volatiles et des robots mécaniques. La bande-son contribue également à donner au film son aspect angoissant et traumatisant : le compositeur Bernard Herrmann (Psychose) n'a pas hésité à substituer à la musique un mélange de sons électroniques assez stressant. [+]

Humphrey Bogart et Lauren Bacall ont inscrit ensemble des pages de l'histoire du cinéma, mais ils n'ont jamais été aussi populaires que dans cette adaptation de 1946 par Howard Hawks du roman de Raymond Chandler, dont William Faulkner a écrit le scénario. Humphrey Bogart joue le rôle du détective privé Philip Marlowe, engagé par une riche personnalité en vue (Lauren Bacall) pour enquêter sur les problèmes de sa jeune soeur (Martha Vickers). Avec sa complexité légendaire (au point que Raymond Chandler avait du mal à reconnaître l'intrigue), ce film à l'atmosphère prenante reste un grand divertissement. -Tom Keogh.