Cette nouvelle débauche de testostérone et d'explosions de Michael Bay (The Rock, Bad Boys) est un bon exemple de la fascination de Hollywood pour la fin de millénaire et la destruction de notre planète. Il est évident que les auteurs ont compris ce que le grand public veut voir dans ce type de film : des tonnes d'effets spéciaux spectaculaires et très bruyants, des drapeaux américains qui flottent dans le vent pour satisfaire le patriotisme des gens du cru, le tout à un rythme effréné. Les personnages de Bay (huit foreurs de pétrole, rustres mais bien évidemment adorables, appelés à sauver le monde alors qu'un météore grand comme le Texas se dirige vers la Terre) ne sont pas des héros sans faiblesses, mais des hommes normaux auxquels tout le monde peut s'identifier. Dans cette espèce de sitcom western de l'espace, des cow-boys américains deviennent astronautes. Les mordus de science-fiction apprécieront le penchant de Michael Bay pour la technologie, même si, pour lui, cela ne dépasse pas vraiment le stade de lumières qui clignotent et de gadgets qui brillent. Intelligemment, Michael Bay essaie d'appâter le public de cinéma indépendant en s'attachant les services d'acteurs comme Steve Buscemi, Billy Bob Thornton, Owen Wilson et Michael Duncan, qui apportent tous des touches d'humour et de charisme bien nécessaires. Bien sûr, Michael Bay réussit à faire monter l'intensité dans son film, mais s'il ne peut pas créer de personnages valables, à quoi bon sauver la planète ? - Dave McCoy.

Laissez-vous surprendre ! Retour vers le futur commence comme une comédie d'ados à l'américaine (les baskets, le blouson de base-ball, la guitare, le lycée. ) et dérape vite vers le fantastique déluré et la parodie malicieuse. Fils spirituel de Spielberg, Zemeckis n'a pas peur de pousser le bouchon assez loin, avec talent, là où d'autres en seraient restés à la série TV. Michael J. Fox trouve le rôle qui lui permet de passer d'une notoriété de série TV au statut de star mondiale. Son interprétation impeccable lui vaudra d'ailleurs d'être à nouveau le centre des deux suites données au film, avec le même succès. Dans son genre (drôle, vif, soutenu et astucieux), Retour vers le futur est une réussite qui convient à tous et qui va par trois. - Ambroise Ecorcheville.

Cette nouvelle débauche de testostérone et d'explosions de Michael Bay (The Rock, Bad Boys) est un bon exemple de la fascination de Hollywood pour la fin de millénaire et la destruction de notre planète. Il est évident que les auteurs ont compris ce que le grand public veut voir dans ce type de film : des tonnes d'effets spéciaux spectaculaires et très bruyants, des drapeaux américains qui flottent dans le vent pour satisfaire le patriotisme des gens du cru, le tout à un rythme effréné. Les personnages de Bay (huit foreurs de pétrole, rustres mais bien évidemment adorables, appelés à sauver le monde alors qu'un météore grand comme le Texas se dirige vers la Terre) ne sont pas des héros sans faiblesses, mais des hommes normaux auxquels tout le monde peut s'identifier. Dans cette espèce de sitcom western de l'espace, des cow-boys américains deviennent astronautes. Les mordus de science-fiction apprécieront le penchant de Michael Bay pour la technologie, même si, pour lui, cela ne dépasse pas vraiment le stade de lumières qui clignotent et de gadgets qui brillent. Intelligemment, Michael Bay essaie d'appâter le public de cinéma indépendant en s'attachant les services d'acteurs comme Steve Buscemi, Billy Bob Thornton, Owen Wilson et Michael Duncan, qui apportent tous des touches d'humour et de charisme bien nécessaires. Bien sûr, Michael Bay réussit à faire monter l'intensité dans son film, mais s'il ne peut pas créer de personnages valables, à quoi bon sauver la planète ? - Dave McCoy.

Alfred Hitchcock n'a jamais caché que L'Ombre d'un doute était une de ses œuvres préférées. Comme dans Soupçons, réalisé deux ans plus tôt, le cinéaste réfléchit ici sur le thème de la suspicion. Joseph Cotten, très brillant, campe un personnage volontiers cynique, troublant séducteur toujours prêt à apporter sa "contribution sociale" à la civilisation, en perpétrant quelques odieux crimes. La sobriété de la réalisation permet d'apprécier la justesse de ton et la sensibilité avec lesquelles Hitchcock met à nu l'atmosphère d'une petite ville américaine où tout le monde se connaît, et où manifestement il ne se passe pas grand-chose. Derrière son apparente simplicité, le film s'achève en suscitant de multiples interrogations chez le spectateur. -Christophe Gagnot.

Pierce Brosnan incarne ici James Bond pour la deuxième fois (après Goldeneye), et il le fait avec style et en bonne compagnie. Pour cet épisode sorti en 1997, il est tout à fait approprié de retrouver l'agent 007 confronté à un nabab des médias (Jonathan Pryce) déterminé à faire éclater une guerre mondiale (grâce à des missiles à têtes nucléaires volés et dirigés vers la Chine) pour attirer l'attention sur sa nouvelle chaîne multimédia d'infos. C'est l'époque de la communication au service de la folie meurtrière. Bond s'allie à un agent des forces de la sécurité extérieure chinoise, une femme aussi belle que redoutable (interprétée par la star de Hongkong Michelle Yeoh) pour déjouer les diaboliques desseins de domination globale. Heureusement pour Bond, la femme du fou (Teri Hatcher) est une de ses anciennes conquêtes, et sur l'ordre de son supérieur hiérarchique, M (Judi Dench), 007 trouvera de nombreux moyens d'utiliser ce filon. Malgré certains clichés typiques des films d'action des années quatre-vingt-dix, Demain ne meurt jamais (dont la chanson titre est interprétée par Sheryl Crow) déploie assez de dynamisme et une intrigue suffisamment malicieuse pour nous assurer que la saga Bond a les qualités pour entrer sans complexe dans le nouveau millénaire. Armé comme de coutume d'une panoplie impressionnante de gadgets (dont une BMW télécommandée), Brosnan incarne Bond avec justesse, et la prestation énergique de Yeoh procure un contrepoids parfait au sexisme de Bond, qui le menaçait de devenir un anachronisme politiquement incorrect. Bond reste Bond, mais il sauvera le monde avec un charisme encore plus suave. -Jeff Shannon.

Un gros caillou entre en collision avec la Terre, faisant de nombreuses victimes. C'est à peu près tout ce que l'on peut dire sur l'intrigue. De toute manière, si vous avez vu la bande- annonce, vous avez tout vu. Pour une production hollywoodienne majeure, c'est plutôt léger comme entrée en matière. Le vieil empereur des films catastrophes Irwin Allen (L'Aventure du Poséidon, Tremblement de terre) aurait réussi un chef-d'oeuvre du kitsch avec un tel scénario. Il aurait probablement choisi Charlton Heston dans le rôle de l'astronaute vétéran qui risque de nombreuses vies en essayant de faire exploser la météorite, plutôt qu'un Robert Duvall marmonnant et résigné. La direction de Mimi Leder est lourdement conventionnelle et frôle la solennité. La fin est, avec celle de l'explosion atomique du Dernier Rivage de Stanley Kramer, une des plus attendues de l'histoire du cinéma. On trouvera aussi quelques perles du mélodrame comme la scène où un père se réconcilie dans les larmes avec sa fille délaissée au moment où un raz de marée de la taille de la tour Eiffel assombrit l'horizon, ou celle où un astronaute aide son collègue filmé par la caméra de bord à communiquer avec ses amis sur la Terre pour que sa petite fille ne se rende pas compte que la comète lui a fait perdre la vue. Morgan Freeman interprète le rôle du président des Etats-Unis. [+]

Après Sean Connery et Roger Moore (sept films chacun), Timothy Dalton reprend in extremis le rôle de James Bond pour lequel Pierce Brosnan avait été choisi sans pouvoir se libérer de ses autres engagements, comme l'explique le document en annexe. Pour le reste, pas de changement. James Bond reçoit pour mission d'arrêter un dangereux trafic d'armes dans lequel serait impliqué le haut commandement militaire soviétique. John Glen aux commandes orchestre son 4e Bond et compile avec brio les thèmes chers à la série : espionnage, cascades stupéfiantes, gadgets et paysages grandioses. Les qualités de l'image DVD (2. 35 16/9) et celle du son en VF (Dolby surround) sont inégales. Le doublage de James Bond, ainsi que les scènes d'action manquent cruellement de relief. Seules les explosions parviennent à faire vibrer les enceintes. En revanche, la qualité et la quantité des bonus sont au rendez-vous : coulisses du film (33'37, VO/ST) ; doc sur Ian Fleming (43'07, VO/ST) ; 2 commentaires audio (VO) ; clip "The Living Daylights" (4'30) et son making-of (3'53) ; scène inédite… -Laurence Hagege.

La belle princesse Sophia Frederica (Marlene Dietrich) est emmenée en Russie et, sous le nom de Catherine, est mariée au grand-duc Pierre. Pierre est un "imbécile de la royauté" avec tout l'attrait physique (et intellectuel) d'un flétan. Heureusement, avant même son mariage, Sophia-Catherine était déjà tombée sous le charme du bel émissaire, le comte Alexei, le premier de ses nombreuses conquêtes portant l'uniforme. Difficile de faire plus mélo que ce film, qui donne à Marlene Dietrich un de ses rôles les plus sexy et les plus mémorables. Une musique formidable, de beaux éclairages et des scènes magnifiques, le tout réalisé avec un fin mélange d'humour et de paillettes par Josef von Sternberg. L'Impératrice rouge, le "film aux mille figurants", en contient au moins neuf cent cinquante qui ressemblent exactement à Raspoutine. Quel dommage que l'on ne tourne plus de films de ce type ! -Richard Farr.

Duel fit découvrir Steven Spielberg juste avant la réalisation de Sugarland Express. Dans ce téléfilm, dont le scénario est signé Richard Matheson, Dennis Weaver incarne un aimable représentant qui contrarie involontairement un chauffeur de semi-remorque. Le camion ne se contente pas de le poursuivre, il essaie de l'envoyer dans le décor. Quoi que l'automobiliste tente pour se débarrasser du routier fou (se ranger, s'arrêter pour déjeuner, prévenir la police), rien n'y fait. Dans ce suspense qui va crescendo, Spielberg ne dévoile jamais le visage du chauffeur, le camion devient un personnage à part entière, lancé dans la traque diabolique de sa proie humaine. Steven Spielberg accumule les scènes d'anthologie avec très peu de moyens, nous laissant ainsi présager son génie de narrateur. -Marshall Fine.