Jean-Claude Van Damme, "les muscles de Bruxelles", a voulu relancer sa carrière en travaillant avec la crème des réalisateurs de Hong Kong, en l'occurrence John Woo. Le film est une énième variation de La Chasse du comte Zaroff. Quelle que soit la magie que John Woo insuffle à son film, il ne réussit pas à faire de Jean-Claude Van Damme un acteur. Néanmoins, Ce film reste au-dessus de la moyenne pour le Belge aux muscles d'acier. Son personnage essaie de déjouer les plans d'un groupe de chasseurs qui paient pour traquer et tuer des proies humaines. John Woo à la réalisation et Lance Henriksen dans le rôle du méchant en chef apportent heureusement quelques atouts. -Marshall Fine.

Si quelque chose a mal vieilli dans Scarface, ce sont les décors et les costumes d'Al Pacino. Pour le reste, cette description de l'irrésistible ascension de Tony Montana, et sa chute tout aussi inéluctable, n'a rien perdu de ce qui faisait la force du film de de Palma. À commencer par un scénario en béton, signé Oliver Stone – et librement inspiré du chef-d'oeuvre d'Howard Hawks du même nom –, qui montre sa parfaite connaissance des ravages de la coke sur le système nerveux. La mise en scène, remarquable de précision, de Brian de Palma n'est finalement pas si grandiloquente que l'on a voulu le dire à l'époque, hormis peut-être dans l'ahurissant épilogue, qui n'est pas sans rappeler la dernière scène de La Horde sauvage. Les seconds rôles sont impeccables : Steven Bauer, Mary Elisabeth Mastrantonio et Michèle Pfeiffer, étonnamment crédible en bimbo désespérée. Enfin, et surtout, Al Pacino démontre pendant près de trois heures qu'il est l'égal des plus grands. Sa performance est époustouflante, et on assiste à sa descente aux enfers avec une fascination mêlée d'admiration. Un très grand moment de cinéma, d'autant plus brillant que parfaitement réaliste. On comprend pourquoi Scarface est toujours un film culte dans certaines banlieues chaudes. -Michaël Cuq Sur un scénario signé Oliver Stone, le Scarface de De Palma est un remake assumé d'un classique des années 30. [+]

Alfred Hitchcock n'a jamais caché que L'Ombre d'un doute était une de ses œuvres préférées. Comme dans Soupçons, réalisé deux ans plus tôt, le cinéaste réfléchit ici sur le thème de la suspicion. Joseph Cotten, très brillant, campe un personnage volontiers cynique, troublant séducteur toujours prêt à apporter sa "contribution sociale" à la civilisation, en perpétrant quelques odieux crimes. La sobriété de la réalisation permet d'apprécier la justesse de ton et la sensibilité avec lesquelles Hitchcock met à nu l'atmosphère d'une petite ville américaine où tout le monde se connaît, et où manifestement il ne se passe pas grand-chose. Derrière son apparente simplicité, le film s'achève en suscitant de multiples interrogations chez le spectateur. -Christophe Gagnot.

L'espion qui m'aimait est le premier film de la série 007 tourné à partir d'un scénario original et non d'un roman de Ian Fleming. Le résultat est plus que réussi ! La Russie soviétique et l'Angleterre ont perdu chacune un sous-marin nucléaire. Les Britanniques dépêchent leur célèbre agent James Bond… Prétexte pour nous inviter à évoluer dans de splendides décors (récompensés par un oscar), magnifiquement mis en valeur par une image en format Cinémascope aux couleurs éclatantes et à la définition irréprochable. Le son VF est en mono d'origine, malheureusement pour les scènes d'action, moins impressionnantes qu'avec la VO en Dolby digital 5. 1. Comme sur chaque DVD 007, une multitude de bonus, qui nous livrent les secrets d'une incroyable réussite : coulisses du film (VO/ST 40'40), gros plan sur le chef décorateur (VO/ST 21'41), commentaire audio (VO), 3 bandes-annonces (VO/ST), 6 pubs télé (VO/ST), 12 pubs radio (VO/ST), galerie de 80 photos et affiches réparties en 9 thèmes. Du très "Bond" boulot ! -Laurence Hagege.

Ceux qui croyaient le polar "made in England" relégué au rang du souvenir, avec des chefs-d'oeuvre comme La Loi du milieu, The Long Good Friday ou Mona Lisa, eurent une belle surprise en 1998 avec ce premier long métrage signé Guy Ritchie, transfuge du vidéo-clip. Si le film respecte la tradition du genre, avec une approche détaillée des rites du milieu londonien, il se démarque rapidement de ses honorables pairs pour devenir une comédie haletante, nous montrant une bande de potes joueurs aux prises avec des malfrats finalement des plus pittoresques. Extrêmement rafraîchissante, survoltée, goguenarde, cette course à cent à l'heure permet à une nouvelle génération de comédiens anglais (Flemyng, Fletcher, Moran et d'autres) de faire ses preuves, mais aussi à quelques figures célèbres de sortir des sentiers battus (Sting en père de famille, accessoirement patron de bar). Outre la révélation d'un réalisateur prometteur, qui a depuis confirmé avec Snatch, Arnaques, crimes et botanique nous fait également découvrir les talents cachés d'un acteur inattendu, Vinnie Jones, ex-footballeur professionnel – l'un des plus brutaux qui soient – devenu entraîneur, ici tout à fait à son aise en homme de main déterminé à la gâchette facile. -Jean-Pascal Grosso.

Ne vous embarrassez pas de faire fonctionner vos neurones pour regarder ce thriller délirant, vous n'en aurez jamais besoin. D'un grand conformisme, ce thriller réussit à planter le décor d'une manière assez divertissante, mais prière de ne pas trop réfléchir à la portée de Code Mercury, sous peine de voir toute cette construction s'écrouler sous le poids de sa propre absurdité. L'interprétation fait l'intérêt du film : Bruce Willis, le jeune Miko Hughes et Kim Dickens sont parfaits, tandis qu'Alec Baldwin trouve là le rôle le plus idiot de sa carrière. Code Mercury, petit thriller divertissant, est d'autant plus réjouissant que le spectateur peut prendre plaisir à être plus malin que le film. -Jeff Shannon.

En adaptant pour le grand écran la célèbre série télévisée du même titre, Brian De Palma aurait pu se borner à en appliquer le principe et à lui donner seulement un peu plus d'ampleur. Tout en lui rendant hommage, notamment avec la reprise du célèbre thème musical de Lalo Schifrin, le cinéaste a choisi un parti beaucoup plus original. Le film pulvérise en effet les conventions idéologiques de la série d'origine pour déboucher sur une vision quasi apocalyptique, et non dénuée d'ironie, du monde des services secrets de l'après-communisme. Le résultat est extrêmement brillant, ce qui ne saurait évidemment surprendre de la part du talentueux Brian De Palma, dont les meilleurs films constituent une subtile révision des grands genres traditionnels du cinéma hollywoodien. -Michel Marmin Faire un film d'une série culte en s'exposant aux griefs des fans n'est pas chose aisée. Brian De Palma a le mérite d'avoir réussi ce tour de force avec Mission impossible, si ce n'est la fin, peu crédible. Le film démarre comme un épisode, reprenant les éléments qui ont fait le succès de la série : l'annonce de la mission, le disque qui s'autodétruit au bout de cinq secondes, le choix des partenaires, et la présentation des gadgets qui vont être utilisés… Mais il s'agit d'un film, et non d'un épisode lambda de la série. De Palma en fait une variante intéressante en proposant une réflexion sur la trahison et la transmission filiale (l'élève surpasse le maître) derrière la débauche d'effets spéciaux. L'image est d'une grande qualité ; le suspense, marque de fabrique de la série, est respecté et entretenu. On sursaute, tremble, bondit. [+]