Un gros caillou entre en collision avec la Terre, faisant de nombreuses victimes. C'est à peu près tout ce que l'on peut dire sur l'intrigue. De toute manière, si vous avez vu la bande- annonce, vous avez tout vu. Pour une production hollywoodienne majeure, c'est plutôt léger comme entrée en matière. Le vieil empereur des films catastrophes Irwin Allen (L'Aventure du Poséidon, Tremblement de terre) aurait réussi un chef-d'oeuvre du kitsch avec un tel scénario. Il aurait probablement choisi Charlton Heston dans le rôle de l'astronaute vétéran qui risque de nombreuses vies en essayant de faire exploser la météorite, plutôt qu'un Robert Duvall marmonnant et résigné. La direction de Mimi Leder est lourdement conventionnelle et frôle la solennité. La fin est, avec celle de l'explosion atomique du Dernier Rivage de Stanley Kramer, une des plus attendues de l'histoire du cinéma. On trouvera aussi quelques perles du mélodrame comme la scène où un père se réconcilie dans les larmes avec sa fille délaissée au moment où un raz de marée de la taille de la tour Eiffel assombrit l'horizon, ou celle où un astronaute aide son collègue filmé par la caméra de bord à communiquer avec ses amis sur la Terre pour que sa petite fille ne se rende pas compte que la comète lui a fait perdre la vue. Morgan Freeman interprète le rôle du président des Etats-Unis. [+]

Étonnant Mel Gibson ! Pour son deuxième film en tant que metteur en scène après L'Homme sans visage, un drame intimiste, le voilà qui se lance avec fougue et détermination dans le genre casse-gueule par excellence  : l'épopée historique. Pari gagné. Plutôt que l'histoire, Mel Gibson s'attache à filmer la légende de William Wallace, ce héros de l'indépendance écossaise du XIIIe siècle, qui a fait plier le roi d'Angleterre Edouard Ier, à la tête d'une armée de gueux. En alternant de romantiques scènes d'amour au clair de lune et violentissimes séquences de bataille d'un réalisme époustouflant, il ressuscite l'esprit des grands films hollywoodiens de notre enfance. Avec un plus : filmées de l'intérieur, avec puissance et barbarie, tempérées par l'humour des dialogues, les scènes de bataille ont rarement autant impressionné. Manifestant une énergie flamboyante à la fois devant et derrière la caméra, le héros de L'Arme fatale s'est entouré de Patrick Mc Goohan – Le Prisonnier – en intraitable Edouard Ier, et d'une inattendue Sophie Marceau en princesse française. Six oscars récompensent le film en 1996, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. -Sylvain Lefort.

Il y en a que rien n'arrête : Imhotep, momifié vivant parce qu'il aimait la femme d'un autre (Ancksu Namun, la maîtresse du Pharaon, forcément), revient 4000 ans plus tard pour tenter de la ramener à la vie. En 1923, un aventurier, Rick (Brendan Fraser) et une égyptologue, Evelyn (Rachel Weisz), tentent d'arrêter cette momie qui a perdu le sens de l'humour et des bonnes manières. Action, humour et aventure. Et effets spéciaux. Tout ça en rythme et à grande échelle. Les producteurs de La Momie n'ont pas fait les choses à moitié. Et ils n'ont pas eu tort. S'inspirant largement des grands films d'horreur et d'aventure des films des années 30-40 dont ils parviennent à retrouver le sens du kitsch et, quelque part, le charme suranné, ils plongent leurs personnages dans le tourbillon des plaies d'Egypte. Avec une différence de taille : là où, à l'époque de Boris Karloff, le carton pâte faisait peur aux vieilles dames, le numérique vient aujourd'hui tout chambouler. Du bon vieux cinéma spectacle. [+]