Une tornade, puis une deuxième, puis une troisième. Twister pourrait se résumer par cette formule très simple : vous en reprendrez bien encore une fois ! A sa sortie, ce film avait ravi les amateurs d'effets spéciaux les plus exigeants. On peut oublier vite le scénario, mais la réalisation de Jan De Bont (à qui on doit notamment Speed) est parfaite pour ce type de film. Par son rythme, Twister constitue un classique, même si, depuis sa sortie, d'autres films d'action sont passés par là. Il démontre combien Hollywood aime et sait faire partager sa passion des films catastrophes. Ceux qui étaient restés bouche bée devant l'animation en trois dimensions des dinosaures de Spielberg devront penser à réviser leur jugement. Twister, par ses trucages, apporte un souffle nouveau au genre. -Marc Anthony.

Il est extrêmement rare que la suite donnée à un grand film lui soit supérieure, les producteurs se bornant en général à tenter de reproduire les recettes de son succès. Tel est pourtant le cas de ce Parrain 2 où Francis Ford Coppola fait oeuvre novatrice, son style évoluant par ailleurs vers plus de mesure, de simplicité et de densité. Le tableau qu'il nous donne de la nouvelle Mafia, mise en parallèle avec celle de la génération précédente, n'en est que plus effrayant. Les méthodes employées par le successeur de Vito Corleone, son fils Michael, ont une espèce de logique rationnelle encore plus inhumaine. Et c'est bien à cette déshumanisation à laquelle nous fait assister le cinéaste, en opposant symboliquement Robert De Niro au couple infernal formé par Al Pacino et Robert Duvall. -Michel Marmin.

Avec ce polar exotique et mouvementé, Ridley Scott a pris plaisir à filmer Osaka comme la métropole de Blade Runner et à confronter deux cultures, japonaise et américaine. Michael Douglas y joue un flic à la poursuite d'un méchant yakusa (la star nippone Yusaku Matsuda, disparue depuis), et il est accompagné dans sa mission par un brillant coéquipier (Andy Garcia, qui lui pique carrément la vedette !). Avec en écho, bien sûr, la Seconde Guerre mondiale et la pluie noire consécutive au bombardement atomique d'Hiroshima. Et le portrait d'un Yankee lâché avec ses pauvres valeurs dans l'univers à la fois le plus sophistiqué et le plus ritualisé, le plus moderne et le plus traditionnel, dont aient accouché les sociétés modernes. Un must du genre. David Mikanowski.

Fortress se déroule dans l'Amérique de 2017 tellement surpeuplée que chaque femme n'est autorisée à avoir qu'une seule grossesse. John Brennick (Christophe Lambert) et sa femme Karen (Loryn Locklin) s'enfuient vers le Mexique où elle conçoit un enfant après la mort de leur premier né. Le couple se fait arrêter à la frontière et envoyer à la Forteresse, une prison souterraine à haute sécurité, dont le propriétaire est la société Men-Tel qui la fait gérer par un système informatique omnipotent, le Zed-10. Le surveillant général, le sadique et génétiquement "modifié" Kurtwood Smith, a des projets sataniques qui impliquent la femme de Brennick et leur enfant à naître. Avec ses codétenus (parmi lesquels Jeffrey Combs, un des acteurs fétiches du réalisateur Stuart Gordon), Brennick organise son évasion, ce qui fait passer ce film d'action en mode pilotage automatique. Après avoir fait sa réputation avec des films d'horreur audacieux comme From Beyond et Re-Animator, Stuart Gordon passe ici à une production à plus gros budget. Tout en empruntant des éléments à des films de science-fiction plus réussis, Fortress ne rate aucun des clichés du film carcéral, avec cependant une énergie de film de série B tellement revigorante qu'il en devient un pur divertissement - en cela, il mérite la comparaison avec le premier Terminator de James Cameron. Le film abonde en gadgets délirants, comme les "intestinateurs", implantés dans les corps des détenus pour les obliger à obéir ou la diabolique "cellule de lobotomisation". Voici donc un film de série B qui nourrit quelques prétentions, mais le scénario ne lui laisse pas la moindre chance d'échapper à la catégorie "film pour pré-ados". On ne peut toutefois pas contester au réalisateur l'énorme dose d'énergie et d'enthousiasme qu'il apporte au film, ce qui lui permit de devenir un gros succès et de lui garantir une suite en 1999 avec Christophe Lambert et Pam Grier. [+]

Toujours adepte des méthodes efficaces et spectaculaires, l'inspecteur Harry (Clint Eastwood) enquête sur une série de crimes inexpliqués. Les victimes sont des malfaiteurs et les circonstances des assassinats sont inhabituelles. L'inspecteur découvre que les tueurs sont des motards de la police qui lui demanderont de les rejoindre dans leur entreprise de nettoyage. Le meilleur film de la saga de l'inspecteur Harry est hiératique, à l'image de son interprète principal, un Clint Eastwood qui n'a jamais été aussi austère et monolithique. Magnum Force présente une Amérique corrompue et victime de représentants qui appliquent surtout l'idée qu'ils se font de la loi. Eastwood manifeste une ironie discrète quant à son personnage, qualifié de fasciste à la sortie du premier film de la série, L'Inspecteur Harry. David Soul (futur Hutch dans Starsky & Hutch) donne la réplique au grand Clint qui persévère avec bonheur dans l'interprétation du flic solitaire et incompris, dernier rempart de la loi avant le chaos. -Florian Pittion.