Le film de Romero est adapté de l'un des meilleurs romans de Stephen King. Parabole sur la schizophrénie de l'artiste, le livre installe une dramaturgie complexe autour d'un auteur déchiré entre son double maléfique et le personnage rebutant qu'il crée au travers de ses romans amoraux. Romero ne peut s'empêcher de tirer cette adaptation vers le pur film d'horreur, laissant en plan toute la réflexion que King aborde avec son personnage principal. Pour le reste, La Part des ténèbres est assez fidèle au livre. Un excellent film de genre, très sous-estimé à sa sortie. -Erich Vogel.

Film d'action dirigé par un débutant nommé Michael Cimino, dont le second film, Voyage au bout de l'enfer allait assurer la gloire, et le troisième (La Porte du Paradis) couler United Artist. Clint Eastwood y incarne un braqueur de banques chevronné, pris en chasse par d'anciens comparses persuadés qu'il détient le butin de leur dernier casse. Bridges est un apprenti-gangster motivé qui l'aide à s'échapper. Il réalise là une de ses interprétations les plus convaincantes. La relation entre Eastwood et Bridges est à la fois drôle et touchante. C'est aussi l'un des meilleurs rôle d'Eastwood de l'immédiate période post Inspecteur Harry. -Marshall Fine.

Pour son deuxième film en tant que réalisateur, Mel Gibson a quitté l'univers intimiste de L'Homme sans visage pour se lancer dans une somptueuse fresque historique. Les scènes de combat sont d'une grande violence, mais l'effusion de sang n'est jamais glorifiée. Ce film ambitieux aborde les thèmes du patriotisme, de la passion, mais aussi ceux plus intime de l'amour et de la perte. Très émouvant, il révèle tout le talent de Mel Gibson comme acteur et réalisateur. Ce dernier a un grand souci du détail et un regard très personnel sur nos émotions. D'une durée de trois heures, avec plusieurs intrigues secondaires, le film n'est pourtant jamais ennuyeux. Au contraire, on le garde à l'esprit longtemps après l'avoir vu, non seulement pour sa beauté visuelle et esthétique, mais aussi pour l'impact de son histoire. Braveheart a reçu cinq Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. On retrouve dans les seconds rôles Sophie Marceau et Patrick McGoohan (de la série Le Prisonnier). -Rochelle O'Gorman.

Avec son sourire désarmant et son physique de félin, Chan a tout l'aura d'une star de Hollywood. Mais il n'a pas que du charme. Il combine brillamment la rapidité et la furie du cinéma hongkongais, la technique rigoureuse de son idole, le grand Bruce Lee, et le comique acrobate de Buster Keaton. Comme Keaton (mais dans un tout autre registre), Chan réalise toutes ses cascades. C'est donc bien lui qui saute d'un pont sur un hors-bord fusant à pleine vitesse ou qui grimpe le long d'une échelle suspendue à un hélicoptère alors que le pilote essaie de s'en débarrasser en le balançant contre un gratte-ciel. Dans ce film, Jackie Chan vole au secours d'une femme victime de racket alors qu'elle vient de reprendre le magasin de son oncle. Jackie Chan dans le Bronx n'est peut-être pas son meilleur film, mais c'est le moyen idéal de découvrir une star unique. Et surtout, ne zappez pas le générique de fin, qui reprend toutes les cascades du film. "Je fais ça rien que pour vous ! " semble dire Chan à chaque fois qu'il se casse une côte ou se foule la cheville, soit assez fréquemment. -Jim Emerson.

Rappelant à la fois Serpico et A toute épreuve (John Woo), ce film tire d'abord son intérêt de la relation entre le sage et consciencieux Chen et le jeune Wallace, naïf et innocent. Chow Yun-Fat et Mark Wahlberg réussissent parfaitement à créer une complicité profonde et touchante. -Jeremy Storey.

Linda Fiorentino incarne Bridget, une garce intégrale, sans scrupule, pour qui "partager" est un vilain mot. Après avoir trahi son compagnon et complice (et accessoirement s'être enfuie avec le fruit de leur escroquerie), elle trouve refuge dans un bled paumé. Là, elle vampe littéralement Peter Berg, un jeune homme naïf et sympathique désespérément à la recherche d'une petite aventure. Humour cynique et rebondissements ne manquent pas dans ce film malicieux, mais c'est surtout la prestation de Fiorentino qui fait vraiment l'intérêt de Last Seduction. Elle a tout pour faire fuir un homme, elle est glaciale, dure, orgueilleuse, intelligente et immorale. La surprenante interprétation de Bill Pullman dans le rôle du docteur machiavélique en fait l'alter ego de la diabolique Bridget. Last Seduction est une illustration de la guerre des sexes, où pour une fois c'est la femme qui a le beau rôle. -Rochelle O'Gorman.

Un des meilleurs films des années quatre-vingt-dix, Will Hunting est aussi un des rares succès au box-office qui se révèle à la hauteur de l'admiration et des récompenses qui lui ont été décernées. Les jeunes stars Matt Damon et Ben Affleck ont reçu un Oscar pour leur scénario, drôle et percutant. Matt Damon joue le rôle d'un homme de ménage au MIT qui se révèle être un mathématicien de génie. Des profs de fac alléchés amènent le jeune homme, perturbé et en colère, chez le psychiatre (Robin Williams, qui a remporté un Oscar pour son interprétation, très émouvante) avec l'espoir de le voir se plier aux exigences de la vie d'étudiant. Le réalisateur Gus Van Sant oublie ici ses habituels effets de caméra pour laisser toute la place à l'intrigue. C'est un bon parti pris, parce qu'il s'agit d'une histoire poignante servie par une interprétation remarquable. Plusieurs intrigues secondaires, parmi lesquelles une délicieuse histoire d'amour entre Matt Damon et Minnie Driver, s'intègrent subtilement à l'histoire centrale d'un drame à multiples facettes. L'amitié, les attentes de la société ainsi que les conséquences à long terme d'une enfance brisée sont illustrées avec tant de finesse que l'histoire ne sombre jamais dans la lourdeur. D'un optimisme à toute épreuve, Will Hunting est exceptionnel parce qu'il rend heureux tout en faisant réfléchir. -Rochelle O'Gorman.

Ce thriller de Brian De Palma, sorti en 1981, est un hommage au Blow Up de Michelangelo Antonioni, teinté d'une paranoïa à la Francis Ford Coppola. John Travolta incarne un ingénieur du son témoin de l'accident de voiture mortel d'un candidat à l'élection présidentielle. La bande qu'il enregistrait à ce moment semble cependant suggérer un complot criminel. Souhaitant résoudre l'énigme, le personnage de Travolta cherche de l'aide auprès d'une prostituée (Nancy Allen) et tombe dans un traquenard diabolique manigancé par un fanatique d'extrême droite (John Lithgow). La fascination de De Palma pour les intrigues et les mystères du hasard fait de Blow Out un de ses films les plus théâtraux. C'est aussi un des plus révélateurs de la difficulté d'associer fiction et réalisme. Parfois décrié pour ses cadrages exubérants, Blow Out contient plusieurs scènes reflétant l'admiration de De Palma pour Alfred Hitchcock. -Tom Keogh.

Dans un futur proche, Allegra Geller, conceptrice de jeux vidéo qui vous plongent littéralement dans l'action jusqu'à ne plus savoir si l'on est encore dans le jeu ou bien de retour dans la réalité, vient présenter son nouveau logiciel en public, eXistenZ. Mais alors que le jeu est en cours de chargement, un terroriste tente de l'assassiner. Elle s'enfuit sous la protection de Ted Pikul, garde du corps improvisé, emportant avec elle sa précieuse console. David Cronenberg ne nous a pas habitués aux films faciles d'accès, et celui-ci n'échappe pas à la règle : tout y est imbriqué, tout se croise, et les fausses pistes sont si nombreuses que le doute subsiste bien au-delà de la fin du film. Ambiance glauque et organique à souhait, casting efficace, ce film bénéficie en outre d'un DVD d'excellente qualité. -David Rault.

Ce film norvégien sorti en 1997 et réalisé par le jeune Eric Skjoldbjaerg est une oeuvre à la fois dérangeante et efficace. C'est un thriller intelligent, intense et poignant. On y suit la vertigineuse descente aux enfers d'un flic, Jonas Engström (Stellan Skarsgård), symbolisée par de douloureuses insomnies dans un pays où la nuit semble parfois éternelle. Il en perd sa logique et sa détermination pour bientôt sombrer dans une quasi-léthargie. Le dénouement est assez inattendu. Insomnia est un film noir et profond qui reflète tout le désespoir et l'humour glacial de l'âme scandinave. -Paula Nechak.