Le réalisateur Joe Dante semble avoir travaillé tout au long de sa carrière une forme de film subversif familial que l'on peut regarder à différents niveaux. Il suffit de revoir Gremlins 1 & 2, Explorers ou encore Small Soldiers pour s'en convaincre. L'Aventure intérieure marque la troisième collaboration de Dante avec Spielberg comme producteur, après Twilight Zone et Gremlins. Même s'il souhaite toucher un large public, Dante n'hésite pas à montrer de manière assez crue ce périple au sein de l'organisme humain. Fortement inspiré par Le Voyage fantastique de Richard Fleischer, le réalisateur livre une oeuvre à la fois riche et divertissante. -Erich Vogel.

Oubliez toutes vos considérations philosophiques pour apprécier ce film catastrophe de 1997 dans lequel de la lave jaillit des La Brea Tar Pits de Los Angeles. Tommy Lee Jones et Anne Heche sont les bonnes âmes qui savent comment empêcher le désastre. Le réalisateur Mick Jackson (Bodyguard) ne perd pas son temps pour rentrer dans le vif du sujet. On y est déjà avant la fin du générique de début, pour le plus grand plaisir de ceux qui recherchent l'efficacité technique sans perdre leur temps avec les questions artistiques. -Tom Keogh.

Pierce Brosnan incarne ici James Bond pour la deuxième fois (après Goldeneye), et il le fait avec style et en bonne compagnie. Pour cet épisode sorti en 1997, il est tout à fait approprié de retrouver l'agent 007 confronté à un nabab des médias (Jonathan Pryce) déterminé à faire éclater une guerre mondiale (grâce à des missiles à têtes nucléaires volés et dirigés vers la Chine) pour attirer l'attention sur sa nouvelle chaîne multimédia d'infos. C'est l'époque de la communication au service de la folie meurtrière. Bond s'allie à un agent des forces de la sécurité extérieure chinoise, une femme aussi belle que redoutable (interprétée par la star de Hongkong Michelle Yeoh) pour déjouer les diaboliques desseins de domination globale. Heureusement pour Bond, la femme du fou (Teri Hatcher) est une de ses anciennes conquêtes, et sur l'ordre de son supérieur hiérarchique, M (Judi Dench), 007 trouvera de nombreux moyens d'utiliser ce filon. Malgré certains clichés typiques des films d'action des années quatre-vingt-dix, Demain ne meurt jamais (dont la chanson titre est interprétée par Sheryl Crow) déploie assez de dynamisme et une intrigue suffisamment malicieuse pour nous assurer que la saga Bond a les qualités pour entrer sans complexe dans le nouveau millénaire. Armé comme de coutume d'une panoplie impressionnante de gadgets (dont une BMW télécommandée), Brosnan incarne Bond avec justesse, et la prestation énergique de Yeoh procure un contrepoids parfait au sexisme de Bond, qui le menaçait de devenir un anachronisme politiquement incorrect. Bond reste Bond, mais il sauvera le monde avec un charisme encore plus suave. -Jeff Shannon.

Malgré son côté film de propagande, ce film possède d'irrésistibles vertus. Peut-être est-ce dû au fait qu'il relate la plus grande bataille aérienne de l'histoire et par là même, du cinéma. Ou à la qualité de sa distribution : Harry Andrews, Michael Caine, Trevor Howard, Curt Jurgens, Laurence Olivier, Nigel Patrick, Christopher Plummer, Michael Redgrave, Ralph Richardson, Robert Shaw, Patrick Wymark et Edward Fox. Ou peut-être encore est-ce dû au savoir-faire de spécialistes de James Bond et donc des films d'action (le réalisateur Guy Hamilton et le producteur Harry Saltzman) ? Ou tout simplement à l'effet défoulant de voir la sévère punition infligée aux nazis par les Anglais ? -Bill Desowitz.

Le mannequin australien George Lazenby endosse l'habit du célèbre agent secret lorsque Sean Connery abandonne le rôle de James Bond. Mais Sean Connery reprendra du service dans Les Diamants sont éternels avant de laisser le rôle à Roger Moore. Ainsi, la carrière de George Lazenby retombe dans la confidentialité. Néanmoins, ce film reste un des meilleurs James Bond de la série. George Lazenby ne possède pas le charisme de Sean Connery, mais il s'amuse beaucoup, usant de dialogues savoureux et tournant même en dérision l'image de James Bond dans une scène d'avant-générique. Diana Rigg, qui venait de jouer le rôle sexy d'Emma Peel dans Chapeau melon et Bottes de cuir, donne parfaitement le change à 007. L'ancien monteur Peter Hunt fait d'excellents débuts à la réalisation, maîtrisant à la perfection les scènes d'action complexes (notamment une poursuite de voitures sur la neige) avec adresse et humour. Même si Au Service secret de sa majesté n'a pas obtenu un grand succès lors de sa sortie, il est devenu pour les fans un film emblématique de la série. C'est également le film qui se rapproche le plus de l'esprit des livres de Ian Fleming. -Sean Axmaker.

San Francisco a servi de cadre à un grand nombre de films comportant des poursuites haletantes en voitures, mais ce polar de 1968 reste inégalé en termes d'action survitaminée sur les pentes raides de la "ville sur la baie". L'incroyable poursuite en voitures a été récompensée par un Oscar pour le meilleur montage, le reste du film est également très bon. Bullit est parfait pour un Steve McQueen sûr de lui dans le rôle principal d'un détective tenace résolu à traquer les tueurs du témoin crucial d'un procès important. Le réalisateur Peter Yates (Breaking Away) aborde son sujet avec un souci de parfaite authenticité, situant l'action dans divers endroits de San Francisco. Jacqueline Bisset et Robert Duvall apparaissent chacun dans un de leurs premiers rôles, alors que Robert Vaughn campe un chef du milieu qui tire les ficelles d'un scénario bien ficelé. -Jeff Shannon.

Le goût de Clint Eastwood pour les rebelles et les marginaux et sa haine d'un monde moderne livré à la loi du plus fort revêtent dans ce western une dimension symbolique particulièrement impressionnante. Son personnage de justicier errant paraît tout droit sorti d'un roman de chevalerie, avec des aspects fantomatiques qui mènent le film aux lisières du fantastique. Par là même, Clint Eastwood renoue avec une tendance classique de western traditionnel, auquel son film constitue une sorte d'hommage. Cela dit, Pale Rider n'en demeure pas moins une oeuvre extrêmement personnelle, dont le style exigeant et raffiné est indubitablement celui d'un très grand cinéaste. Il le démontre notamment dans les relations subtiles qui unissent le héros à la petite fille que ses prières au Ciel ont fait venir. -Michel Marmin.