A la recherche d'une référence de jeu d'acteurs au cinéma ? Rarement interprétation n'aura été aussi électrique et animale que celle de Marlon Brando dans le rôle de Stanley Kowalski dans ce film tiré de la pièce de Tennessee Williams qui fut acclamée à Broadway. Marlon Brando y est éblouissant. Stanley et sa femme Stella forment un couple plutôt fruste du quartier français de la Nouvelle- Orléans dont la vie est bouleversée par l'arrivée de la soeur de Stella, Blanche DuBois (Vivien Leigh). Blanche, belle du Sud un peu dérangée, se trouve prise dans un conflit de désirs avec Stanley, magnifiquement rendu par les deux acteurs. Cette extraordinaire adaptation cinématographique a été récompensée par des oscars pour Vivien Leigh et Karl Malden, mais pas pour Marlon Brando. Même si les passages les plus osés de cette pièce destinée aux adultes ont été supprimés, le réalisateur Elia Kazan fut encore obligé de couper certaines scènes. En 1993, Un tramway nommé désir est ressorti dans sa version d'origine avec les scènes coupées, soulignant à quel point ce film compte parmi les plus importantes oeuvres du cinéma américain. -Robert Horton.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

Alfred Hitchcock reprend ici sagement la trame de la pièce originale, en y apposant bien évidemment sa griffe. Ce n'est sans doute pas l'oeuvre la plus profonde du maître mais Le Crime était presque parfait reste un film très attachant. Grace Kelly n'a jamais été aussi jolie. Elle jouera la même année dans Fenêtre sur cour du même Hitchcock. Le Crime était presque parfait a été réalisé à une époque où le cinéma en trois dimensions était très à la mode et certaines scènes furent filmées en conséquence. La 3D est particulièrement efficace pendant la scène de la tentative d'assassinat, le suspense au moment où Grace Kelly tente de s'emparer de la paire de ciseaux est presque intenable. Mais le film a malheureusement rarement été projeté avec du matériel 3D adéquat. En dehors de ces détails techniques, il reste un film où le suspense est présent du début à la fin, bien meilleur que son médiocre remake, Meurtre parfait réalisé par Andrew Davis. - -Robert Horton.

La Loi du silence est un thriller captivant qui repose sur un scénario machiavélique. Il tire son originalité d'un postulat implacable mais tout à fait réaliste : un prêtre est tenu par le secret de la confession, même s'il reçoit les aveux d'un meurtrier. Dans ce film, Alfred Hitchcock joue avec la frustration du spectateur, née du mutisme de Logan. La Loi du silence révèle une autre qualité du cinéaste : la justesse dans le choix des comédiens. Montgomery Clift fait de sa présence son atout principal : il parle peu, ou s'il parle c'est davantage avec le regard qu'avec le verbe. Cela sert ici admirablement un film reposant essentiellement sur ce que Logan tait et que ses yeux trahissent. Les performances des autres comédiens sont également remarquables, notamment celles de la charmante Anne Baxter et de l'intransigeant Karl Malden. Si aujourd'hui La Loi du silence n'est pas reconnue à sa juste valeur, c'est tout simplement en raison de l'importance du reste de la filmographie d'Alfred Hitchcock, qui en fait un titre mineur au milieu de son œuvre ; ce qui n'est déjà pas si mal. -Christophe Gagnot.

Chef-d'oeuvre du roman d'aventures exotiques, Les Mines du roi Salomon est paru en 1885, imposant à jamais le nom de son auteur, Henry Rider Haggard, et celui de son héros, Allan Quatermain. Le cinéma s'en emparera dès 1918, et plusieurs autres versions en seront tournées. La plus exaltante demeure celle-ci, qui illustre l'extraordinaire vitalité du cinéma populaire américain de l'après-guerre. La réalisation, inventive et soignée, insère parfaitement une action palpitante dans de splendides décors naturels, ne laissant aucun répit au spectateur. Dans le rôle d'Allan Quatermain, l'acteur anglais Stewart Granger trouve un emploi idéalement adapté à un talent sympathique qui lui permettra de briller à nouveau dans Le Prisonnier de Zenda de Richard Thorpe ou Les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang. -Michel Marmin.

Ce film élégant et généreux de Stanley Kramer sur un couple de Blancs (Spencer Tracy et Katharine Hepburn) qui tentent de convaincre leur fille de ne pas épouser un médecin noir (Sidney Poitier) est le dernier film de Tracy (qui était si gravement malade pendant le tournage qu'aucune compagnie n'accepta de l'assurer). Devine qui vient dîner sera longtemps décrié en raison de son libéralisme de bon ton, le personnage de Poitier étant trop caricatural d'un point de vue socio-économique, mais quelles auraient été les réactions s'il avait été un simple ouvrier ! Le public aurait-il accepté plus facilement cette union interraciale ? Le film reste d'une grande puissance, qui est principalement due à l'émotion qui se dégage de l'interprétation de Hepburn et de Tracy. Et lorsque, vers la fin, celui-ci se lance dans une tirade sur le racisme, l'amour et la vie, il est impossible de rester de marbre devant les derniers moments de ce très grand acteur. -Tom Keogh.

Ce film de 1952 de Richard Thorpe, avec Robert Talyor dans le rôle-titre, fait partie des plus grands films de cape et d'épée de la MGM. De retour de la troisième croisade, Ivanhoé est résolu à obtenir de quoi payer la rançon pour le roi Richard capturé (Norman Wooland), mais il doit faire face à de nombreux dangers. Tout d'abord, Ivanhoé retrouve son père avec qui il est brouillé (Finlay Currie), un Saxon qui hait le roi normand et qui refuse de donner l'argent à son fils. Puis Ivanhoé sauve des griffes des antisémites un riche juif nommé Isaac (Felix Aylmer), dont la superbe fille Rebecca (Elizabeth Taylor) décide de payer l'inscription d'Ivanhoé dans un tournoi (le chevalier à court d'argent se bat pour la récompense). Mais deux des associés les plus proches d'Ivanhoé (joués par George Sanders et Robert Douglas) se liguent avec le frère malveillant de Richard, le prince Jean (Guy Rolfe), pour discréditer leur ami et lui voler Rebecca et une autre femme, Rowena (Joan Fontaine), également sous le charme d'Ivanhoé. De l'aventure non-stop, Ivanhoé est un beau film relativement fidèle dans sa description de l'époque de la chevalerie. Les choses ont tellement bien fonctionné entre Richard Thorpe et Robert Taylor qu'ils se sont réunis l'année suivante pour tourner Les Chevaliers de la Table ronde. -Tom Keogh.