La Loi du silence est un thriller captivant qui repose sur un scénario machiavélique. Il tire son originalité d'un postulat implacable mais tout à fait réaliste : un prêtre est tenu par le secret de la confession, même s'il reçoit les aveux d'un meurtrier. Dans ce film, Alfred Hitchcock joue avec la frustration du spectateur, née du mutisme de Logan. La Loi du silence révèle une autre qualité du cinéaste : la justesse dans le choix des comédiens. Montgomery Clift fait de sa présence son atout principal : il parle peu, ou s'il parle c'est davantage avec le regard qu'avec le verbe. Cela sert ici admirablement un film reposant essentiellement sur ce que Logan tait et que ses yeux trahissent. Les performances des autres comédiens sont également remarquables, notamment celles de la charmante Anne Baxter et de l'intransigeant Karl Malden. Si aujourd'hui La Loi du silence n'est pas reconnue à sa juste valeur, c'est tout simplement en raison de l'importance du reste de la filmographie d'Alfred Hitchcock, qui en fait un titre mineur au milieu de son œuvre ; ce qui n'est déjà pas si mal. -Christophe Gagnot.

Grande première : Alfred Hitchcock, le maître de l'angoisse, fait tourner Marlene Dietrich (L'Ange bleu, L'Impératrice rouge). Ce film à suspense a pour toile de fond les mensonges et l'illusion du théâtre. Pour incarner cette vedette de music-hall toujours en représentation, Marlene Dietrich a voulu choisir elle-même ses tenues chez Christian Dior. Le Grand Alibi n'est peut- être pas une oeuvre majeure du grand réalisateur, mais elle mérite le détour. L'intrigue est bien soutenue jusqu'au dénouement. Marlene Dietrich a tout l'éclat d'une star et interprète la célèbre Vie en rose dans l'une des scènes. - Marie-Sylvie Maufus.

Le magnifique Errol Flynn est l'ultime Robin des Bois (même si d'autres ont chaussé ses bottes par la suite) dans cette adaptation grandiose d'un récit connu de tous. Les Aventures de Robin des Bois réunit une nouvelle fois Michael Curtiz l'un des meilleurs réalisateurs de films d'action de l'histoire, Errol Flynn, Olivia de Havilland (Marianne) et Basil Rathbone le méchant éternel (Sir Guy of Gisbourne), pour ce qui sera la plus coûteuse production de l'époque. L'audace arrogante et le charisme nonchalant de Flynn s'opposent à merveille à la rigueur implacable et au ton solennel de Rathbone. La scène phare du film est le combat d'épées magnifiquement chorégraphié et sublimé par les ombres des combattants projetées sur les murs du château. Á noter la présence du trapu Alan Hale Sr, reprenant ici le rôle de Petit Jean, qu'il avait déjà joué dans la version muette de Douglas Fairbanks 16 ans plus tôt. -Sean Axmaker.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

Ce film de 1952 de Richard Thorpe, avec Robert Talyor dans le rôle-titre, fait partie des plus grands films de cape et d'épée de la MGM. De retour de la troisième croisade, Ivanhoé est résolu à obtenir de quoi payer la rançon pour le roi Richard capturé (Norman Wooland), mais il doit faire face à de nombreux dangers. Tout d'abord, Ivanhoé retrouve son père avec qui il est brouillé (Finlay Currie), un Saxon qui hait le roi normand et qui refuse de donner l'argent à son fils. Puis Ivanhoé sauve des griffes des antisémites un riche juif nommé Isaac (Felix Aylmer), dont la superbe fille Rebecca (Elizabeth Taylor) décide de payer l'inscription d'Ivanhoé dans un tournoi (le chevalier à court d'argent se bat pour la récompense). Mais deux des associés les plus proches d'Ivanhoé (joués par George Sanders et Robert Douglas) se liguent avec le frère malveillant de Richard, le prince Jean (Guy Rolfe), pour discréditer leur ami et lui voler Rebecca et une autre femme, Rowena (Joan Fontaine), également sous le charme d'Ivanhoé. De l'aventure non-stop, Ivanhoé est un beau film relativement fidèle dans sa description de l'époque de la chevalerie. Les choses ont tellement bien fonctionné entre Richard Thorpe et Robert Taylor qu'ils se sont réunis l'année suivante pour tourner Les Chevaliers de la Table ronde. -Tom Keogh.

Vacances romaines n'est peut-être pas à la hauteur de sa glorieuse réputation, et le choix de l'interprète principal n'est peut-être pas le plus approprié, mais peu importe ! Vacances romaines est le film qui fit de la merveilleuse Audrey Hepburn une star et qui mit le public du monde entier à ses pieds. Cette douce romance fut également son premier grand rôle. Elle y incarne une princesse européenne en visite officielle à Rome. Frustrée d'avoir perdu le contact avec le monde réel, elle fausse compagnie à ses gardes du corps et part faire la fête avec un reporter baroudeur (Gregory Peck). Plus à l'aise dans la réalisation de grandes fresques comme Les Plus Belles Années de notre vie ou Ben Hur, William Wyler n'arrive pas toujours à faire pétiller le champagne. On regrette aussi de ne pas voir Cary Grant à la place de Gregory Peck. Le film est cependant irrésistible, les scènes tournées dans les rues de Rome sont éblouissantes, et Hepburn incarne la grâce et le chic qui allaient faire école tout au long des années cinquante. Elle fut d'ailleurs honorée d'un oscar bien mérité, ainsi qu'Edith Head pour ses costumes. -Robert Horton.

Cette oeuvre mineure de 1955 d'Alfred Hitchcock, une des plus légères de sa grande période créatrice, est quand même imprégnée des thèmes classiques du maître que sont la culpabilité et l'ambivalence des sentiments. Hitchcock y fait preuve de son inventivité coutumière, par exemple au cours de la scène souvent imitée dans laquelle un moment langoureux entre Cary Grant et Grace Kelly est entrecoupé d'images d'un feu d'artifice qui illumine le ciel de la Côte d'Azur. Cary Grant joue le rôle d'un ancien monte-en-l'air soupçonné d'avoir repris du service ; lui seul sait que quelqu'un utilise ses anciennes méthodes. Un film très agréable, mais qui est loin d'égaler l'autre film de Hitchcock avec Cary Grant tourné à cette époque, La Mort aux trousses, qui est un véritable chef- d'oeuvre. -Tom Keogh.

Ce chef-d'oeuvre sorti en 1939 marque le début de la relation légendaire entre John Ford et John Wayne avant de devenir la référence de tous les westerns. La Chevauchée fantastique confirma le statut de réalisateur majeur de Ford et fit de Wayne une figure emblématique du cinéma. Le film impressionne encore par son caractère mythique et poétique. Ce récit est exemplaire de l'incomparable talent de conteur de Ford - particulièrement ce mélange d'action et d'introspection sociale - sublimé par le décor féerique de la Monument Valley. Et quelle distribution ! Thomas Mitchell (oscar du meilleur second rôle), Claire Trevor, Donald Meek, Andy Devine et le magique John Carradine. En raison de ses clairs-obscurs, La Chevauchée fantastique fut le film de chevet d'Orson Welles pendant la préparation de Citizen Kane. -Bill Desowitz.