Miné par deux tentatives d'assassinat successives, perpétrées alors qu'il se trouve encore en prison, le parrain Paul Vitti sombre dans la dépression. Il est alors placé par les autorités sous la responsabilité et au domicile de son psychiatre, le docteur Ben Sobel, dont la femme voit l'arrivée du truand d'un mauvais œil… Trouvant matière à se renouveler dans la continuité du premier opus, Harold Ramis parvient à réaliser un film toujours aussi drôle, en ne sombrant toujours pas dans la facilité. L'humour omniprésent de Mafia Blues 2. La Rechute provient encore une fois en grande partie de l'alchimie qui opère entre le couple improbable et explosif Robert De Niro, en grande forme dans son costume italien, et Billy Crystal, plus crédible que jamais en psychiatre au bord de la crise de nerfs, délivrant une performance encore meilleure que dans le premier volet, secondés par la toujours excellente Liza Kudrow. Mafia Blues 2. La Rechute : un spectacle qui vous offrira une bonne dose de rire… -David Rault.

Sidda Walker a le vent en poupe : elle s'apprête à épouser Connor tandis que sa nouvelle pièce va se jouer à Broadway dans quelques jours. Elle accorde alors une interview au magazine Times dans lequel elle parle longuement de son enfance malheureuse. À la lecture de l'article, sa mère, Vivi, entre dans une colère noire : elle retire les photos de sa fille de ses murs et refuse d'assister à son mariage. Adapté d'un roman de Rebecca Wells, Les Divins Secrets marque les débuts derrière la camera de la réalisatrice Callie Khouri, scénariste oscarisée de Thelma et Louise. Des débuts réussis, grâce à l'aide précieuse de son casting éblouissant, à la tête duquel on retrouve Ashley Judd, Sandra Bullock, et surtout Ellen Burstyn, chacune interprétant son personnage avec justesse et brio. La bande originale de ce film familial et nostalgique nous entraîne dans plusieurs périodes de l'histoire de l'Amérique, mélangeant le blues au jazz en passant par le gospel et le Cajun. Les Divins Secrets, réflexion douce-amère sur les rapports entre une mère et sa fille célèbre, vous laissera une agréable impression de conte d'été américain, de voyage et de réconciliation. -David Rault.

On aimerait ne pas pouvoir l'attraper, Léo, tant la vision de cette course-poursuite dans les golden 60's procure de plaisir ! Une histoire en or que ce destin véridique de Franck Abagnale, qui dans les années 60, de sa 15e à sa 20e année, parvient à se faire passer pour pilote de ligne à la PanAm, médecin ou avocat, tout en détournant des millions de dollars ! Un personnage fascinant, que le scénario de Jeff Nathanson restitue sous toutes ses facettes, même les moins sympathiques. Et que Steven Spielberg s'est amusé à filmer avec beaucoup de grâce et de légèreté. Brio de la reconstitution, superbe générique d'introduction, rocambolesque des situations, du buble-gum jazzy ! Alors, certes, la patte de Spielberg se fait parfois un peu plus lourde, surtout lorsqu'elle s'attaque à son obsession majeure : la famille. Mais derrière la guimauve qui inonde certaines scènes, sourd une nostalgie, une tristesse liée à l'impossibilité de retrouver ce bonheur familial perdu. Une évolution notable dans l'œuvre du réalisateur, palpable depuis AI et Minority Report. Qui permet à Leonardo Di Caprio de livrer une interprétation magistrale, à la fois solaire et ténébreuse, entre le Holden de L'Attrape-Cœurs de Salinger et le Gatsby de Fitzgerald. Deux scènes fortes en témoignent : la première rencontre Tom Hanks-Di Caprio, hilarante ; le déjeuner entre Franck et son père, très émouvant. Deux rencontres placées sous le signe du père, l'un de substitution, l'autre bien réel mais étranger à sa famille… Car c'est bien du côté de la relation paternelle que se situe le cœur de cette œuvre alerte et profonde, notamment dans cette admiration et dans cette déception mêlées entre Leo et son père Christopher Walken, bouleversant. -Sylvain Lefort.

C'est à une forme classique que les frères Coen s'attaquent ici : celle de la comédie romantique qui a marqué l'âge d'or du cinéma hollywoodien. Mais, avec eux, rien n'est jamais aussi simple qu'il y paraît, tant ils prennent plaisir à pervertir les plus convenus des canevas. La trame scénaristique, bien que bétonnée, réserve moult surprises. Dans le rôle du couple qu'a priori tout oppose : George Clooney, en séducteur souvent hilarant, toujours convaincant, et Catherine Zeta-Jones, en mangeuse d'hommes et surtout de fortune. Le premier est avocat spécialiste des divorces de couples aisés ; la seconde est une arriviste belle à croquer. "Une mante religieuse et un ahuri", selon les frères Coen. Ajoutez à cela un privé "qui les nique", un tueur asthmatique, un mariage en kilt et Geoffrey Rush chantant "The Boxer" dans sa Jaguar, et vous obtenez un portrait acide, voire cynique, et en tout cas franchement frappé de la bourgeoisie américaine. Côté compléments à cette brillante comédie, le DVD propose un making-of (à ne surtout pas regarder avant de voir le film) d'une quinzaine de minutes au total, un brin commercial, mais qui met en évidence l'influence du jeu de Cary Grant sur l'interprétation de Clooney (comme le précise la costumière Mary Zophres, son élégance a été inspirée par celle de son personnage dans Indiscret de Stanley Donen). Un pur plaisir. -Hervé Comte.