Revoilà donc Popeye en play-boy des alpages, Gigi, pourfendeuse de crêpes au sucre, Christiane, l'esthéticienne éternellement amoureuse, Bernard le gourmetteux à la R18, et Jean Claude Dusse, avec un D comme Dusse : des spécimens cultissimes du quotidien, rangés au panthéon des anti-héros franco-français aux côtés des Bidochon de Binet ou des beaufs de Cabu. On retrouve dans cette suite, à nouveau orchestrée par Patrice Leconte, tous les ingrédients du succès retentissant qu'a connu un an auparavant Les Bronzés : des personnages pathétiques, ultra typés mais toujours singuliers et des dialogues décalés, à l'emporte-pièce, désormais entrés dans le langage courant. La peinture sociale acerbe ne ménage pas les "Français moyens" de cette fin des "trente glorieuses". La France, médusée, avait subi quelques années auparavant l'électrochoc des Valseuses de Bertrand Blier, servi par le trio décapant Dewaere-Miou-Miou-Depardieu, fraîchement débarqué du café de la gare. En amenant au cinéma comique des années soixante-dix l'énergie et l'inventivité des planches du café-théâtre, la troupe du Splendid achève le mouvement de renouvellement d'un genre. Les bronzés font du ski, qui aurait pu s'appeler Amours, vin chaud et planté du bâton, se déguste entre amis accompagné d'un vin blanc très sec. -Arnaud Caire.

Le cinéma dans le cinéma, tel est le thème de La Nuit américaine. A travers le tournage de Je vous présente Pamela, François Truffaut ((Le Dernier Métro) raconte la genèse d'un film avec ses joies et ses peines sur le plateau. Du producteur aux acteurs, en passant par la scripte, les électriciens, les machinistes, les maquilleurs, tout le monde participe activement à l'élaboration d'une oeuvre. Truffaut s'est octroyé le rôle du metteur en scène dans ce bien bel hommage au septième art. La Nuit américaine, réalisé dans les studios de la Victorine à Nice, a remporté l'oscar du meilleur film étranger en 1974. -Marie-Sylvie Maufus.

Après le triomphe de L'Auberge espagnole, Cédric Klapisch a choisi de s'essayer à un genre très codifié du film noir. Las, alors que son précédent film avait obtenu un immense – et quelque peu disproportionné – succès, ce très bon polar n'a pas vraiment rencontré les faveurs du public. Ce DVD est une excellente occasion de rendre justice à un Klapisch ouvertement inspiré par les grands films d'hommes des années 40 et 50 – oui, ceux avec Gabin et Ventura. Et pourtant, c'est une femme l'héroïne du film. Cathy – Marie Gillain, parfaite – est camerawoman. À la faveur d'un reportage, elle rencontre Jean, truand de charme (Vincent Elbaz), qui lui propose une forte somme pour filmer un braquage. Elle accepte, et se retrouve rapidement intégrée à la bande de Jean. Souvent très drôle, Ni pour ni contre est pourtant un pur film noir, dont l'évolution dramatique va crescendo jusqu'au "gros coup" final. Le film est servi par des acteurs épatants – Dimitri Storoge, Simon Abkarian, déjà remarquable dans Aram ou Un monde presque paisible où il côtoyait un Vincent Elbaz toujours impeccable, et surtout Zinedine Soualem, acteur fétiche de Klapisch –, le réalisateur maîtrise de bout en bout ce film touchant, fort et efficace. Une bien belle réussite complétée, sur ce DVD, par un making of de près de 25 minutes, par six scènes coupées largement présentées par Cédric Klapisch, et par une jolie galerie de photos. [+]

En prison, une petite frappe, Tibor Kovacs (Laurent Deutsch), génie du ballon rond, croise le chemin d'un escroc à la petite semaine, Manu (Samuel Le Bihan), qui lui propose de devenir son "agent". Libérés, les deux hommes filent proposer leurs services à Colonna (Gérard Lanvin), un agent à la retraite. Après le succès inattendu de Jet Set, Fabien Onteniente se penche sur un nouveau sujet, médiatiquement parlant : celui des magouilles dans le sport, et plus précisément dans le milieu, très fructueux, du football. Son arme ? Un humour corrosif et des comédiens aux rôles taillés sur mesure. Trois zéros et ses trois héros (et zéros !) nous dévoilent les circonvolutions d'un milieu pas très clair et on rit ferme des aventures de Tintin/Deutsch au pays des agents véreux. Une comédie efficace qui atteint son but, en évitant soigneusement le carton rouge ! -Jean-Pascal Grosso.

Explosif, drôle et décapant. Gros succès au cinéma, Le Boulet réussit à égaler les meilleures productions françaises du genre, telles que Les Compères ou La Chèvre, grâce à un duo d'acteurs antagoniste et extrêmement drôles. Tout démarre en prison, lorsque Moltès, un caïd dur de dur, demande à Reggio, un maton complètement idiot, de valider son billet de loto. Il ne se doute pas que la compagne de Reggio va partir en Afrique avec le coupon gagnant dans ses bagages. Commence alors, de Paris à l'Afrique du Nord, une folle escapade ponctuée d'énormes scènes d'action et de moments de bravoure humoristiques. Réalisateur de La Cité de la peur, Alain Berbérian s'est entouré d'une équipe gagnante pour hisser son film au sommet. Outre des effets spéciaux particulièrement réussis (la scène de la grande roue est saisissante), il réunit à l'écran trois pointures du cinéma français : Gérard Lanvin en sympathique bourru, Benoît Poelvoorde, en inénarrable pauvre type dépassé par les événements, et José Garcia en tueur psychopathe. Un plaisir de cinéma qui ne se refuse pas. -Marc Maesen.