Revoilà donc Popeye en play-boy des alpages, Gigi, pourfendeuse de crêpes au sucre, Christiane, l'esthéticienne éternellement amoureuse, Bernard le gourmetteux à la R18, et Jean Claude Dusse, avec un D comme Dusse : des spécimens cultissimes du quotidien, rangés au panthéon des anti-héros franco-français aux côtés des Bidochon de Binet ou des beaufs de Cabu. On retrouve dans cette suite, à nouveau orchestrée par Patrice Leconte, tous les ingrédients du succès retentissant qu'a connu un an auparavant Les Bronzés : des personnages pathétiques, ultra typés mais toujours singuliers et des dialogues décalés, à l'emporte-pièce, désormais entrés dans le langage courant. La peinture sociale acerbe ne ménage pas les "Français moyens" de cette fin des "trente glorieuses". La France, médusée, avait subi quelques années auparavant l'électrochoc des Valseuses de Bertrand Blier, servi par le trio décapant Dewaere-Miou-Miou-Depardieu, fraîchement débarqué du café de la gare. En amenant au cinéma comique des années soixante-dix l'énergie et l'inventivité des planches du café-théâtre, la troupe du Splendid achève le mouvement de renouvellement d'un genre. Les bronzés font du ski, qui aurait pu s'appeler Amours, vin chaud et planté du bâton, se déguste entre amis accompagné d'un vin blanc très sec. -Arnaud Caire.

Il y a quelque chose de vaporeux et d'irréel dans L'Odeur de la papaye verte, quelque chose de reposant et de doucement sensuel. Tran Anh Hung balance entre torpeur et rêverie, et laisse lentement mûrir et vivre le parfum d'un fruit et d'un monde enivrant. Du regard d'une petite fille au sourire d'une jeune femme silencieuse et désarmante, Tran Anh Hung fait preuve d'une maîtrise stupéfiante dès son premier film, que Cannes a d'ailleurs justement récompensé en 1993 de sa Caméra d'or, le prix des premiers films. Tout en retenue et en délicatesse, le jeune réalisateur français d'origine vietnamienne esquisse un songe hypnotique et captivant, respirant de sa lenteur et ses silences, et signe en fin de compte un sortilège visuel unanimement salué, à l'époque de sa sortie, par le public et la critique. -Ambroise Ecorcheville.

Deux hommes pour une femme. Qui, du fils du diplomate africain ou du livreur juif de pizzas amateur de rap, est le père de l'enfant attendu par la belle Antillaise ? Tel est le propos - paternité et mélange des cultures - du premier long métrage de Mathieu Kassovitz. Un premier film au scénario très bien construit, qui était à l'époque passé un peu inaperçu, alors qu'il illustrait parfaitement par son propos et ses acteurs la France plurielle vantée aujourd'hui. Un sujet dans l'air du temps, traité avec beaucoup d'humour et qui révèle un cinéaste déjà accompli. Quelques années plus tard, Mathieu Kassovitz réalisera La Haine avec Vincent Cassel dans le rôle principal, déjà présent dans Métisse. Le tour est joué, le succès est assuré. Métisse est donc bien la naissance, sur pellicule, de Mathieu Kassovitz, auteur, acteur et réalisateur français prometteur. -Marc Anthony.

C'est un peu La Guerre des boutons revue et corrigée par Jacques Monnet, qui réunit ici un beau trio de doux dingues : Thierry Lhermitte, Arielle Dombasle et Martin Lamotte. C'est pas ma faute ! est un conte pour enfants indisciplinés qui n'en conserve pas moins une morale classique : les méchants sont toujours punis et les gentils toujours récompensés. Eh oui ! ce n'est pas parce que Martin, onze ans, enchaîne les catastrophes qu'il est un vilain petit canard. Les dirigeants de l'hôtel Nautilus, sorte de Thénardier modernes (Dombasle et Lamotte), vont l'apprendre à leurs dépens. Mais le fil rouge de cette comédie qui plaira plus particulièrement aux 8-12 ans, est la guerre du Baobab : les enfants de l'hôtel et ceux de la colonie de vacances installée à côté vont s'affronter pour la possession d'une cabane construite dans un arbre. A partir de là, tout est permis, et les scénaristes s'y sont donnés à coeur joie. -Pierre Valéry.