Al Pacino incarne avec talent un Portoricain, gangster récemment libéré de prison, qui tente de se réinsérer. Mais sa fidélité envers son avocat aux habitudes peu recommandables (un Sean Penn méconnaissable) et la présence d'ennemis dans les rues rendent ce choix particulièrement difficile. Penelope Ann Miller joue de façon étonnante le rôle d'une stripteaseuse qui vit une histoire d'amour avec Pacino. Brian De Palma met ici de côté sa tendance à l'extravagance (pensez à Body Double ou Snake Eyes) comme il le fit avec les très populaires Incorruptibles et Mission : Impossible. Échec commercial lors de sa sortie, L'Impasse est pourtant un film captivant, servi par une excellente interprétation d'Al Pacino et un Sean Penn surprenant. -Tom Keogh.

Un solide scénario tiré d'un roman d'Auguste Le Breton, des dialogues percutants de Michel Audiard, un Jean Gabin impérial flanqué de Lino Ventura et de Paul Frankeur, tous les ingrédients sont réunis pour faire un bon film noir à la française. C'est d'ailleurs ici le cas, même si le consciencieux Gilles Grangier n'a sans doute pas l'envergure d'un Jacques Becker ou d'un Jean-Pierre Melville. Le film est la fidèle illustration de cette mythologie du "milieu", dont Le Breton fut l'un des principaux chantres dans la "Série noire", et qui voulait que les gangsters fussent des chevaliers sans peur, sinon sans reproche. On en est évidemment bien revenu, mais les nostalgiques des années cinquante auront plaisir à retrouver, dans Le rouge est mis, les décors, les lumières nocturnes et les silhouettes féminines d'un Paris révolu. -Michel Marmin.

Le réalisateur Herbert Ross (The Turning Point) a réussi un film remarquable à partir d'une intrigue apparemment banale et stéréotypée de rébellion adolescente. Kevin Bacon est un citadin branché qui échoue dans une petite ville de bigots après le divorce de ses parents. Mouton noir d'une communauté où le rock est banni et la danse interdite, le personnage de Bacon va rallier la jeunesse du coin et affronter les pouvoirs établis. Entre des interprétations transcrivant parfaitement l'esprit dramatique du scénario de Dean Pitchford et le dynamisme et l'originalité avec lesquels Ross filme les scènes de danse, vous vous perdrez avec délices dans cette oeuvre pour tous les âges et ne serez même pas gêné par la pop sirupeuse de Kenny Loggins. En bonus, vous verrez un des meilleurs rôles de John Lithgow (rappelant un peu James Stewart) et Christopher Penn (qui a bien changé depuis) dans le rôle d'un gentil bougre qui se met au boogie. -Tom Keogh.

Perçu comme un film décevant à sa sortie, Pas de printemps pour Marnie a, depuis, vu sa réputation grandir. Car même s'il peut être considéré comme un Hitchcock mineur, il n'en reste pas moins un film fascinant. Tippi Hedren incarne Marnie, une voleuse compulsive qui ne supporte pas d'être touchée par un homme et qui devient folle à la vue du rouge. Intrigué par ce comportement névrotique, le psychiatre Mark Rutland entreprend de la soigner. La relation complexe qui unit les deux personnages les fait évoluer sur le terrain des névroses, de la sexualité, et du fétichisme. Sean Connery prête son charisme au psychiatre, tandis que le compositeur Bernard Herrmann, alter ego d'Hitchcock, collabore pour la dernière fois avec le Maître. -Christophe Gagnot.

Décidément, quand Patrice Leconte se jette à l'eau, c'est rarement là où on l'attend. Après le film d'action, le film en costumes, la comédie satirique, le drame, voici un film̴ inclassable ! Donc magique, parce qu'ambitieux, inattendu, jubilatoire et audacieux, tourné en scope, dans un superbe noir et blanc. C'est Tandem qui se rapproche le plus de cette Fille sur le pont : même poésie drolatique, même rencontre de deux solitudes, même périple sur les routes. Mais avec des différences de taille : outre le noir et blanc – mention au très beau travail de Jean-Marie Dreujou à la photo –, le couple Paradis-Auteuil succède au duo Rochefort-Jugnot  ; le film nous emmène de Paris à Istanbul via Monaco et l'Italie. Mais la magie du film de Leconte tient essentiellement à ses grains de folie et à ses audaces de mise en scène. Signalons ainsi l'élégance fortement érotisée des scènes de lancers de couteaux, où le danger se mêle au plaisir, accompagnées de la voix envoûtante de Marianne Faithfull. Et le film de lorgner tout aussi bien vers Fellini (le monde des forains rappelle La Strada) que vers la comédie à l'américaine (dialogues pétillants, montage nerveux, enchaînement des péripéties). Enfin, les performances de Vanessa Paradis et de Daniel Auteuil – il a été récompensé par un César en 2000 – sont au diapason de cette comédie grave et légère. -Sylvain Lefort.

Un entremêlement de facteurs psychologiques étouffent l'intrigue de ce film décevant de Richard Rush. Bruce Willis y incarne un improbable psychiatre venu au secours d'un de ses confrères (Scott Bakula). Jane March incarne la femme démunie - surtout de sous-vêtements - mais mystérieuse qui fera bientôt succomber le beau médecin à ses charmes. L'intrigue et les dialogues hésitent en permanence entre l'absurde et l'ineptie, ce qui explique pourquoi Color Of Night a remporté haut la main le prix Razzie du plus mauvais film de 1995. Pour un thriller vraiment efficace traitant de problèmes psychiques, mieux vaut plutôt revoir Sueurs froides d'Alfred Hitchcock. -Rochelle O'Gorman.

Avec ce film qui allie la profondeur thématique à la richesse formelle, le cinéaste italien Sergio Leone a démontré qu'il était beaucoup plus qu'un brillant esthète se livrant à des pastiches sophistiqués de westerns américains, mais un véritable auteur. Somptueusement baroque, Il était une fois dans l'Ouest offre en effet la vision crépusculaire et cruelle d'une Amérique passant de l'âge héroïque à l'ère industrielle, à travers une subtile subversion des stéréotypes dramatiques et moraux du genre. Ce n'est du reste plus tout à fait un western-spaghetti puisqu'il a été tourné aux Etats-Unis mêmes, dans les paysages grandioses chers à John Ford, et avec de grands acteurs de Hollywood. La magnifique musique d'Ennio Morricone est indissociable d'une mise en scène qui évoque irrésistiblement le grand opéra italien. -Michel Marmin.

Le monde entier est aux aguets dès que Truman Burbank bouge le petit doigt. Sans que notre héros le sache, sa vie est depuis toujours un feuilleton sans fin auquel assiste le monde entier. Et tous ceux qu'il côtoie – y compris sa mère, son épouse, et son meilleur ami – sont en réalité des acteurs, rémunérés pour interpréter un rôle dans sa vie. Dans ce film intrigant et bizarrement émouvant qui date de 1998, l'auteur Andrew Niccol imagine une forme extrême de renommée, et la voit s'animer sous les traits de Jim Carrey, qui livre peut-être ici la meilleure performance de sa carrière. Il apporte au rôle une grande intensité comique et des émotions très sincères. Carrey est soutenu par une distribution exceptionnelle, où on retrouve Laura Linney et Ed Harris, mais le spectacle lui est entièrement dédié, et ce portrait apporte la démonstration de la vaste palette de ses talents. -Marshall Fine.