1977. Tout le monde s'emballe pour la musique disco des Bee Gees. Véritable phénomène de société, La Fièvre du samedi soir conquiert le public, connaît un énorme succès et propulse John Travolta (Pulp Fiction, Volte/Face) au rang de star. S'inspirant d'un article du New York Magazine, le réalisateur John Badham montre que la danse et les sorties en discothèque du samedi sont les seuls exutoires d'un jeune Américain d'origine italienne. Travolta, qui avait déjà à l'époque quatre films à son actif et une carrière à la télévision, est parfaitement à la hauteur de son rôle. Il exécute quelques superbes numéros et n'hésite pas à se déhancher sur la piste au son du disco. -Marie-Sylvie Maufus.

On ne change pas une équipe qui gagne ! Martin Scorsese refait appel à la distribution des Affranchis (le scénariste Nicholas Pileggi et les acteurs Robert De Niro et Joe Pesci) pour cette saga de trois heures retraçant l'ascension et la chute du mafieux Sam "Ace" Rothstein (De Niro). Inspiré de la vie réelle de Frank "Lefty" Rosenthal, le film est tiré du livre de Pileggi, Casino : amour et honneur à Las Vegas, et construit sur le modèle des Affranchis. A travers Rothstein, le film décrit comment la Mafia prit puis perdit le contrôle de la ville grâce au jeu. La première heure a des allures de documentaire fascinant sur le fonctionnement d'un casino. La distribution est réellement époustouflante (mention spéciale à Sharon Stone, qui incarne la sublime et vorace call-girl qui devient l'épouse de Rothstein). Plus lent mais aussi plus construit que les précédents films de gangsters de Scorsese (Mean Streets ou Les Affranchis), c'est un très grand film. -Jim Emerson.

Inspiré d'une histoire vraie, Au nom du père est un film poignant qui raconte une erreur judiciaire commise à la suite d'un attentat de l'IRA pendant les années 70. La police, cherchant des coupables rapidement, s'empare de deux voyous irlandais sans envergure (Daniel Day-Lewis et John Lynch) ainsi que de leurs familles et fabrique les éléments permettant de les faire lourdement condamner. Le personnage de Daniel Day-Lewis, jusqu'ici minable et un rien méprisable, prend conscience de la réalité et des enjeux. Il se confronte au courage de son propore père (Pete Postlethwaite, formidable). Au nom du père est un film souvent éprouvant et toujours haletant, qui profite de l'interprétation subtile de Daniel Day- Lewis et celle, très convaincante, d'Emma Thompson dans le rôle d'une avocate réussissant enfin à faire éclater la vérité. -Marshall Fine.

D'abord, il y a la ville elle-même, son charme et son indolence, les sourires paisibles et discrets de ses habitants. Pas tout à fait si paisibles. En arrivant à Savannah, le journaliste John Kelso (John Cusack) pense n'être là que pour couvrir un événement mondain. Alors quand son hôte Jim Williams (Kevin Spacey, éblouissant) tue l'un de ses propres employés, la donne n'est plus tout à fait la même. Les visages deviennent plus troubles, certains sourires s'effacent, d'autres deviennent plus énigmatiques. La face interlope d'une petite ville respectable sans histoires refait surface et prend une couleur inattendue et souvent séduisante. Passant de nouveau derrière la caméra, Clint Eastwood refait sans mal la démonstration de toute l'étendue de son talent et, mêlant polar et vaudou, nous plonge dans l'atmosphère secrète et délicate d'une ville hors du temps. - Ambroise Ecorcheville.

Un gros caillou entre en collision avec la Terre, faisant de nombreuses victimes. C'est à peu près tout ce que l'on peut dire sur l'intrigue. De toute manière, si vous avez vu la bande- annonce, vous avez tout vu. Pour une production hollywoodienne majeure, c'est plutôt léger comme entrée en matière. Le vieil empereur des films catastrophes Irwin Allen (L'Aventure du Poséidon, Tremblement de terre) aurait réussi un chef-d'oeuvre du kitsch avec un tel scénario. Il aurait probablement choisi Charlton Heston dans le rôle de l'astronaute vétéran qui risque de nombreuses vies en essayant de faire exploser la météorite, plutôt qu'un Robert Duvall marmonnant et résigné. La direction de Mimi Leder est lourdement conventionnelle et frôle la solennité. La fin est, avec celle de l'explosion atomique du Dernier Rivage de Stanley Kramer, une des plus attendues de l'histoire du cinéma. On trouvera aussi quelques perles du mélodrame comme la scène où un père se réconcilie dans les larmes avec sa fille délaissée au moment où un raz de marée de la taille de la tour Eiffel assombrit l'horizon, ou celle où un astronaute aide son collègue filmé par la caméra de bord à communiquer avec ses amis sur la Terre pour que sa petite fille ne se rende pas compte que la comète lui a fait perdre la vue. Morgan Freeman interprète le rôle du président des Etats-Unis. [+]

Ghost a énervé à peu près tous les cinéphiles du monde. Et pour cause, cette histoire déborde de mièvrerie et de bons sentiments calibrés pour ratisser le plus large public possible. Le réalisateur, un des trois pères fondateurs des fameux Hot Shots, Y a-t-il un pilote dans l'avion etc. , continuera dans cette veine fantastique et romantique avec sa propre adaptation du mythe de Lancelot (avec Sean Connery et Richard Gere) quelques années plus tard. Ghost n'est pas un si mauvais film, on peut même parfois trouver sa naïveté presque touchante ! Si vous êtes vraiment un inconditionnel de romances fantastiques, mieux vaut alors voir et revoir Le Fantôme de Mrs Muir de Joseph Mankiewicz ou encore Truly Madly Deeply d'Anthony Minghella. -Erich Vogel.