Avec neuf Oscars et un grand succès auprès des critiques, le Patient anglais (tiré d'un roman de Michael Ondaatje dont l'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale) est un des films les plus unanimement appréciés des années quatre-vingt-dix. L'histoire imbrique plusieurs personnages et entraîne le spectateur au coeur de différentes vies. Hana (Juliette Binoche) est infirmière et soigne un archéologue (Ralph Fiennes), grièvement brûlé lors d'un accident d'avion. Ils deviennent de plus en plus proches l'un de l'autre, mais Fiennes vit dans le souvenir de sa passion brûlante avec une femme mariée (Kristin Scott Thomas). Dans le même temps, Hana commence une histoire d'amour avec un spécialiste du déminage (Naveen Andrews). Willem Dafoe est brillant dans le rôle du voleur sans pouce, Caravaggio. Un film à voir et revoir pour apprécier le récit à plusieurs niveaux qui hante le coeur des personnages.

Avec Rebecca, Alfred Hitchcock réussit des débuts fracassants pour célébrer son arrivée à Hollywood. Superbement servi par la photographie noir et blanc de George Barnes et la musique de Franz Waxman, l'univers d'Hitchcock est déjà en place pour ce premier film hollywoodien. Rebecca place son héroïne dans un milieu hostile avec un mari qui peut se révéler incapable de prendre sa défense et de la protéger. Pour cela Hitchcock nous emmène en Angleterre dans le somptueux château de Manderley à l'atmosphère inquiétante où s'affrontent un passé diabolique et mystérieux, entretenu par la gouvernante, et un présent plein d'innocence et de fragilité, incarné par la nouvelle épouse du propriétaire des lieux. Le choix des comédiens est remarquable. Pour ce film à l'atmosphère typiquement britannique, Hitchcock est parvenu à imposer le plus emblématique des acteurs anglais, Laurence Olivier. Il complète son casting avec Joan Fontaine dont la fragilité sied parfaitement au rôle de l'épouse et surtout avec Judith Anderson qui donne une interprétation inoubliable de la gouvernante Mrs Danvers, sa présence laissant présager à chaque fois l'imminence d'un drame. Ce long-métrage, qui fut couronné par l'Oscar du meilleur film marque le début de la collaboration d'Hitchcock avec le tout-puissant producteur David O. Selznick. -Christophe Gagnot.

Ce n'est peut-être pas un chef-d'oeuvre à proprement parler (les séquences de début et de fin mettant en scène un mime jouant au tennis sont même des sommets de prétention) mais cette énigme est un captivant récit de voyage du Swingin' London de l'année 1967, signé par un touriste nommé Michelangelo Antonioni. C'est aussi un thriller méticuleux qui a laissé son empreinte sur de nombreux films comme Conversation secrète de Coppola ou le récent film culte Usual Suspects. Les efforts d'un photographe de mode (David Hemmings) pour décrypter une photo prise par hasard dans un jardin public et qui a peut-être saisi l'exécution d'un meurtre ont trouvé une résonance particulière à une époque où les rumeurs de complot entourant l'assassinat de John F. Kennedy ne cessaient d'enfler. Film inclassable et étonnant, Blow-Up dénonce la fragilité des informations transmises par les médias. C'est également le premier film de Vanessa Redgrave et de Jane Birkin. -David Chute.

Tiré d'un best-seller de Nicholas Sparks, ce remarquable film romantique met en scène Robin Wright Penn et Kevin Costner. Réalisé par Luis Mandoki (When A Man Loves A Woman), cette histoire d'amour est exécutée parfaitement selon les règles du genre, les deux acteurs interprètant des personnages assez prévisibles. Heureusement, Paul Newman, John Savage, Robbie Coltrane et Illeana Douglas sont là pour camper d'autres protagonistes assez intéressants. Si l'on souhaite voir un film où tout se déroule comme convenu, particulièrement pour une soirée vidéo à la maison. -Tom Keogh.

Le défi pour Robert Redford réalisateur était sans doute de diriger pour la première fois l'acteur Robert Redford. On peut affirmer qu'il s'est merveilleusement acquitté de cette tâche avec l'adaptation du best-seller de Nicholas Evans. Parce que le pur-sang de sa fille a eu un accident très grave, la rédactrice en chef d'un magazine new-yorkais très chic se met en quête de celui qui pourra le guérir et redonner le sourire à sa fille. Elle découvre l'existence de Tom Booker (Robert Redford), un guérisseur de chevaux du Montana connu pour son travail de magicien avec les chevaux. Annie, peu enthousiaste, emmène avec elle sa fille (Scarlett Johansson), qui l'est encore moins, au pays des cow-boys. L'influence de Tom Booker dépasse son travail avec le cheval lorsqu'il guérit le coeur de la mère et de la fille. Le film pourrait se contenter de narrer la rencontre de deux mondes, en opposant l'impétuosité de la côte est et la simplicité de la côte ouest des États-Unis. Mais ce film de plus de deux heures et demie est une magnifique histoire de voyage initiatique (qui doit beaucoup au directeur de la photo Robert Richardson, complice habituel d'Oliver Stone). Jamais compliqué, l'intérêt du film réside sans doute dans sa lenteur et dans la tendance qu'a Robert Redford à se pencher plus sur un mode de vie que sur une histoire. La liberté prise avec la fin du roman de Nicholas Evans est particulièrement bienvenue. [+]

Uniquement recommandée pour les accros de La Fièvre du samedi soir et les amateurs de mauvais films. Ce navet notoire remet à jour l'histoire de Tony Manero (John Travolta), le prince de la disco, héros de La Fièvre au moment où il se dirige vers Manhattan pour tenter sa chance à Broadway. Qui eut l'idée de confier la direction et la coécriture du scénario à Sylvester Stallone (que l'on aperçoit même deux secondes) ? Stallone agrémente le film d'une sauce "rockyenne", et passe complètement à côté de la ferveur et de l'enthousiasme des scènes de danse de La Fièvre. Travolta essaye de reprendre le rôle qui a fait de lui une star, mais ce film fait plutôt partie de ceux qui mirent sa carrière en danger, avant qu'il revienne triomphalement dans le Pulp Fiction de Tarentino. L'action culmine pendant la première d'un spectacle à Broadway qui doit absolument être vue. pour ne pas être crue. -Robert Horton.

Peut-on tout accepter pour de l'argent ? Adrian Lyne, le sulfureux réalisateur de Liaison fatale et du remake de Lolita donne une solution dans cette Proposition indécente faite par Robert Redford à Demi Moore. Sous couvert d'amoralité, Adrian Lyne met en scène un film assez conventionnel et même un peu sage, dont la belle Demi Moore (Ghost, A armes égales) est l'enjeu : une nuit d'amour contre un million de dollars. Choqué par le sujet, Tom Cruise avait refusé de jouer le rôle du mari bafoué. On se demande pourquoi en voyant cette comédie dramatique qui tourne rapidement à la bluette sentimentale. -Marie-Sylvie Maufus.

Un paysage d'une blancheur infinie de collines et de forêts enneigées. Une musique dépouillée (de Danny Elfman) en fond sonore. Une vision de la simplicité rurale avant le chaos. Un chaos provoqué par la cupidité de trois hommes qui deviennent, par le hasard d'un accident d'avion, riches du jour au lendemain. Leur plan, d'une grande simplicité (d'où le titre. ) ne va pas tarder à voler en éclats, en même temps que leur belle amitié. L'appât du gain conduit les partenaires aux pires machinations. Plus connu pour ses effets de style et ses films très rythmés, Sam Raimi réalise ici un thriller désespéré, avec une retenue qui fait froid dans le dos. [+]