Tourné à la veille de la Seconde Guerre mondiale, La Règle du jeu décontenança par sa noirceur et sa modernité. Il est vrai que Renoir, à travers un tragique chassé-croisé amoureux, y brosse un tableau au vitriol de la société française de la fin des années trente. Et quand le film fut projeté pour la première fois, il fut accueilli par de telles manifestations d'hostilité - on tenta même d'incendier la salle de cinéma - que les distributeurs obtinrent l'autorisation de couper les scènes jugées offensantes. Sifflé par le public et mutilé par la censure, le film maudit de Renoir s'est depuis fait une place de choix dans le panthéon des classiques français. Sujet d'innombrables exégèses, ce film prophétique est aujourd'hui étudié dans les écoles de cinéma les plus réputées, et des personnalités telles que Gérard Depardieu ou le cinéaste Emir Kusturica ne cachent pas leur admiration à son sujet. Il faut dire que cette oeuvre d'une grande richesse, comparable à ce que fut, à la veille de la Révolution, Le Mariage de Figaro, se laisse voir et revoir à l'infini. On ne se lasse pas en effet de cette partie de chasse en Sologne (suivie d'une fête chez un châtelain) où maîtres et domestiques rivalisent de cynisme et de cruauté. Un jeu de massacre qui ne serait pas aussi mémorable sans la prestation de ses extraordinaires comédiens - Dalio en tête. David Mikanowski.

L'extraordinaire prestation d'Edward Norton dans ce film lui a valu une nomination aux Oscars. Il est vrai que son interprétation d'un skinhead néonazi est d'un telle justesse qu'elle en devient déconcertante. Dans ce film très dur, il incarne un être plein de haine, ayant trouvé en prison le chemin de la rédemption. Une fois sorti, il tente de sauver son frère Danny (Edward Furlong) d'un destin pitoyable, analogue au sien. American History X souffre parfois d'un mélange d'émotions intenses, d'images frappantes, d'ambiguïté et de situations prévisibles. Pourtant, le réalisateur anglais Tony Kaye et Edward Norton réussissent à traiter du racisme en nous livrant une oeuvre à l'impact ravageur. -Jeff Shannon.

Un des fleurons du feuilleton made in France qui a fait les beaux jours de la télévision. Adapté de Maurice Leblanc, L'Île aux trente cercueils appartient au cycle d'Arsène Lupin, sans que celui-ci apparaisse dans cette remarquable adaptation télévisée – mais il intervient en fait fort peu dans le roman. Son principal atout : restituer toute la charge de poésie et d'étrangeté de l'intrigue déjà présente dans le livre sans atténuer l'angoisse et le mystère qui s'en dégagent. En suivant les péripéties de Véronique d'Hergemont sur les traces du très énigmatique comte Vorski, vous retrouverez l'atmosphère légendaire des landes bretonnes, dans une intrigue gothique à souhait, particulièrement bien agencée et découpée. Chaque épisode réserve ainsi son lot d'énigmes, de rebondissements et de mystères, tout à fait dans l'esprit des romans-feuilletons d'un Eugène Sue ou d'un Dumas. Entouré d'une fragile et déterminée Claude Jade et d'un impérial Georges Marchal, Jean-Paul Zehnacker fait une composition inoubliable dans le rôle de Vorski. C'est également le principal interprète, tout aussi terrifiant, d'un autre classique télévisuel, La Poupée sanglante. -Sylvain Lefort.

Célibataire depuis le départ de sa femme, six mois plus tôt, Jacques se laisse aller mollement, entre morosité et monotonie, entre le boulot et le bistrot. Décidé à remettre un peu d'ordre chez lui, il répond à une l'annonce d'une jeune femme cherchant "des heures de ménage". Une autre forme de désordre va alors s'installer… Simple et limpide, le film de Claude Berri s'écoule avec naturel, offrant une adaptation du roman de Christian Oster joyeuse et triste à la fois. Comme la vie, en somme. Jean-Pierre Bacri est plus complexe, plus habité ici que dans ses rôles "habituels de bougon dépressif, et Emilie Dequenne, séduisante et insouciante, est d'un naturel qui n'en finit pas de troubler ; la caméra très fluide de Berri achève de donner une impression quasi documentaire à l'ensemble. Le temps qui passe, les liens qui se font et se défont, la séduction et la force des sentiments, autant de thèmes abordés avec finesse par Claude Berri. Un très beau film intimiste, comme le réalisateur du Cinéma de Papa n'en avait pas fait depuis (trop) longtemps, accompagné de nombreux suppléments sur ce DVD. Parmi eux, outre les traditionnels making-of et interviews, ne manquez pas Le Poulet, hilarant premier court-métrage de Berri, oscarisé en 1966. -David Rault.