L'alchimiste Frollo qui habite à l'intérieur de la cathédrale de Paris, poussé par ses instincts ou par le destin veut posséder la belle Esmeralda qui danse sur le parvis de la cathédrale Notre-Dame. Son serviteur, Quasimodo le sonneur de cloches, lui est soumis comme un esclave et s'en va ravir la jeune fille. Mais elle est protégée par le capitaine Phoebus, dont elle est également amoureuse. Grande fresque colorée avec un souci de reconstitution historique très honnête. Les personnages de Hugo gardent ici leur valeur romantique et leur réalité nuancée. Cependant, c'est surtout le triomphe du pittoresque et du spectaculaire, qu'il s'agisse de Quasimodo accroché à ses cloches, de la Cour des Miracles, du supplice de la roue ou de la procession qui précède la pendaison d'une sorcière. Les dialogues et la musique sont très soignés et l'interprétation remarquablement dirigée par Jean Delannoy. -Louis Roux.

Tourné en 1937 entre La Marseillaise et La Règle du jeu, voilà, selon les termes de Renoir lui-même, "une histoire d'amour, dans le cadre du chemin de fer". Sauf que le réalisateur de La Chienne la place sous le signe tragique de la fatalité, à l'instar du Quai des brumes de Marcel Carné, un an plus tard. En adaptant le roman éponyme d'Émile Zola, Jean Renoir livre une de ses oeuvres les plus poignantes, quelque part entre L'Aurore de Murnau, pour le style, et M le maudit de Fritz Lang, pour les pulsions criminelles de ses protagonistes. D'où l'alternance de la tragédie et du document. Ainsi, une formidable ouverture place le spectateur dans la locomotive de Gabin, la Lison, entre Paris et Le Havre, avant que ne se nouent les trois temps du drame. Au-delà du constat pessimiste d'un amour impossible, de purs moments de cinéma émaillent cette tragédie du rail – comme la magnifique scène où Gabin fait visiter sa locomotive à Simone Simon en pleine nuit : un joyau du cinéma français. Outre Jean Gabin qui tient là un des plus grands rôles, Simone Simon, dans le rôle de Séverine, compose une véritable héroïne de tragédie, tandis que Roubaud, son mari, est incarné par un Fernand Ledoux, jaloux et cupide à souhait. -Sylvain Lefort.

Peut-on tout accepter pour de l'argent ? Adrian Lyne, le sulfureux réalisateur de Liaison fatale et du remake de Lolita donne une solution dans cette Proposition indécente faite par Robert Redford à Demi Moore. Sous couvert d'amoralité, Adrian Lyne met en scène un film assez conventionnel et même un peu sage, dont la belle Demi Moore (Ghost, A armes égales) est l'enjeu : une nuit d'amour contre un million de dollars. Choqué par le sujet, Tom Cruise avait refusé de jouer le rôle du mari bafoué. On se demande pourquoi en voyant cette comédie dramatique qui tourne rapidement à la bluette sentimentale. -Marie-Sylvie Maufus.

Kramer contre Kramer, qui remporta cinq Oscars, notamment celui de meilleur film, de meilleur premier rôle masculin et de meilleur scénario, garde le même pouvoir d'émotion que lors de sa sortie en 1979, tout simplement parce le drame qu'il dépeint reste d'actualité pour tous les couples. Adapté du roman d'Avery Corman par le réalisateur Robert Benton, il s'agit peut-être du film le plus subtil et le plus abouti sur l'échec d'un mariage et les renversements de rôles que cela entraîne chez de jeunes parents. L'histoire démarre lorsque Joanna Kramer (Meryl Streep) annonce brutalement à son mari Ted (Dustin Hoffman) qu'elle le quitte, et cela précisément au moment où la carrière de ce dernier dans la publicité décolle, ce qui l'oblige à passer beaucoup de temps à son bureau. L'égocentrisme est un des thèmes sous-jacents du film, tout comme la recherche d'identité qui pousse Joanna à quitter Ted et son fils de 5 ans (Justin Henry), lequel se retrouve seul avec son père, un bourreau de travail qu'il connaît à peine. Contraint de faire face à la fois aux contraintes domestiques et aux exigences de sa vie professionnelle, Ted se retrouve encore plus sous pression lorsque sa femme demande la garde de son fils. La bataille juridique est le pivot du film, mais sa principale force provient d'un scénario sans faille et d'une interprétation impressionnante de la part de l'ensemble des acteurs. Robert Benton se refuse à instruire le procès de qui que ce soit et accorde un traitement équitable aux deux camps, qui sont pris chacun dans un dilemme déchirant. Ce parti pris confère quasiment à chaque scène d'indéniables accents de vérité qui font de Kramer contre Kramer non seulement un classique du mélo, mais aussi un des meilleurs films de la décennie. -Jeff Shannon - Cette critique se réfère à la version VHS de cette vidéo.

Cette fable extravagante d'Adrian Lyne sur un danseur qui doit travailler comme ouvrier métallurgiste pour payer ses factures convenait parfaitement aux superproductions musicales très en vogue dans les années quatre-vingt, comme Footloose et Top Gun. Soutenu par la musique phénoménale et aérobic de Giorgio Moroder, Flashdance est à la fois diablement emphatique et merveilleusement irrésistible. On oublie vite la légèreté de l'intrigue et des dialogues en voyant Jennifer Beals taper du pied comme un marteau piqueur. Plusieurs scènes sont devenues classiques : Beals swinguant sur le "Maniac" de Michael Sembello ou celle quasi mythique où l'actrice est aspergée d'un seau d'eau sur scène. Flashdance ne tombe jamais dans le ridicule de la pop à paillettes style Xanadu d'Olivia Newton John. Et comment ne pas apprécier le film qui a démocratisé les jambières en laine ? -Ethan Brown.