Cube ressemble un peu à un épisode de La Quatrième Dimension, en plus sinistre. Des étrangers, en groupe, se réveillent dans un brouillard étrange après avoir été ensorcelés pendant leur sommeil. Ils se rendent compte rapidement qu'ils devront, pour s'enfuir, traverser nombre de pièces truffées de pièges mortels. Ayant préparé pour ses otages toute une série de punitions aussi imaginatives que sinistres, le coscénariste et réalisateur Vincenzo Natali s'intéresse ensuite à ses personnages, dont l'enfermement amplifie les qualités et les défauts. Le film est en effet similaire à un célèbre épisode de la vieille série de Rod Serling, mais la cause pour laquelle ces pauvres gens vont vivre l'enfer est plus proche de l'esprit des X-Files. Cube offre de grands moments de suspense et de drame, et la tension y est même parfois insupportable. -Tom Keogh.

Dans la veine de films comme The Full Monty et The Van, Les Géants dénonce la précarité de la classe ouvrière anglaise. Pete Postlethwaite et l'attachant James Thornton y incarnent deux travailleurs pas toujours chanceux, qui doivent avec leur équipe peindre vingt-cinq kilomètres de pylônes en trois mois. Cela donne lieu à quelques scènes périlleuses d'escalades, multipliée après l'arrivée de l'athlétique Rachel Griffiths (remarquée dans Muriel de Paul Hogan). Les Géants est à la fois une tendre histoire d'amour et une exploration des rôles de l'homme et de la femme dans la classe ouvrière britannique. C'est aussi une oeuvre magnifiquement filmée avec des vues aériennes de la campagne du Yorkshire à couper le souffle. -Laura Mirsky.

C'est la nuit : Alex est renversé par une voiture et, avant que la police ne le ramasse, Michèle fait son portrait. En retournant sur le Pont-Neuf où il vit, Alex retrouve Michèle dont il tombe amoureux. Mais la jeune femme devient peu à peu aveugle. Il y a dans ces Amants du Pont-Neuf, qui n'aurait pu n'être qu'un mélo misérabiliste, une inspiration, une sincérité, une passion profondes, un sens de l'image, de la couleur et une virtuosité technique qui laissent pantois. Certaines scènes marquent la mémoire, de l'irruption de Michèle dans l'univers d'Alex à la visite nocturne du Louvre, du feu que crache Alex à celui des fêtes du Bicentenaire… Quant au décor, dont on a beaucoup parlé, il s'impose comme un personnage à part entière. Il y a enfin les interprètes, K. -M. Grüber et J. Binoche, surtout, tout au service des intentions de L. Carax, habitée, fascinante. [+]

Le défi pour Robert Redford réalisateur était sans doute de diriger pour la première fois l'acteur Robert Redford. On peut affirmer qu'il s'est merveilleusement acquitté de cette tâche avec l'adaptation du best-seller de Nicholas Evans. Parce que le pur-sang de sa fille a eu un accident très grave, la rédactrice en chef d'un magazine new-yorkais très chic se met en quête de celui qui pourra le guérir et redonner le sourire à sa fille. Elle découvre l'existence de Tom Booker (Robert Redford), un guérisseur de chevaux du Montana connu pour son travail de magicien avec les chevaux. Annie, peu enthousiaste, emmène avec elle sa fille (Scarlett Johansson), qui l'est encore moins, au pays des cow-boys. L'influence de Tom Booker dépasse son travail avec le cheval lorsqu'il guérit le coeur de la mère et de la fille. Le film pourrait se contenter de narrer la rencontre de deux mondes, en opposant l'impétuosité de la côte est et la simplicité de la côte ouest des États-Unis. Mais ce film de plus de deux heures et demie est une magnifique histoire de voyage initiatique (qui doit beaucoup au directeur de la photo Robert Richardson, complice habituel d'Oliver Stone). Jamais compliqué, l'intérêt du film réside sans doute dans sa lenteur et dans la tendance qu'a Robert Redford à se pencher plus sur un mode de vie que sur une histoire. La liberté prise avec la fin du roman de Nicholas Evans est particulièrement bienvenue. [+]

Adapté du passionnant roman de Richard Price, le film réalisé par Spike Lee est si convaincant que l'on pourrait presque croire à un documentaire stylisé. Mettant à profit l'important travail de recherche du livre de Richard Price, le film décrit la vie de Strike (Mekhi Phifer, dans son premier rôle), un "clocker" (dealer) jeune et ambitieux travaillant dans les rues de sa cité HLM de New York. Spike Lee utilise une enquête sur la mort d'un autre dealer pour exposer le problème des armes et des crimes perpétrés entre Noirs dans les quartiers déshérités d'Amérique, où drogue et violence sont le lot quotidien. Le film ne prétend pas avancer de solutions. Précis et bien interprété, il emmène le spectateur dans un monde généralement dissimulé - un monde où les choix semblent inexistants, et dans lequel les jeunes n'ont rien à espérer, sinon une mort prématurée. Spike Lee et Richard Price traitent sérieusement d'un sujet difficile - ils évoquent le racisme, l'impuissance de la police et l'indifférence des pouvoirs publics. Reste que Clockers n'est pas dénué d'humour, d'intelligence et d'émotion. Une grande réussite de Spike Lee qui fait ici preuve d'une réelle maturité, confirmée par la suite. -Jeff Shannon.

A bien des égards, Little Buddha est construit comme Le Dernier Empereur. Ce film est divisé en deux parties : une leçon d'histoire et un merveilleux récit de voyage. D'un côté, un texte historique, l'histoire de Siddhartha (Keanu Reeves), de l'autre la quête du lama Norbu (Ying Ruocheng), persuadé d'avoir trouvé la réincarnation de son ancien maître en la personne d'un enfant de Seattle. La partie consacrée au légendaire éveil de Gautama est merveilleuse et enchante le spectateur. Par contre, l'action contemporaine est nettement moins convaincante. Mais le film reste un véritable festin visuel qui éblouira petits et grands. Et si ce n'était pas une icône religieuse, les enfants, après avoir suivi ses tribulations magiques, voudraient sûrement une poupée de Siddhartha. La photographie de Vittorio Storaro est magistrale. -Doug Thomas.