Auteur, réalisateur et interprète, le Japonais Takeshi Kitano (Sonatine, Kids Return, L'Eté de Kikujiro) est l'homme de tous les talents. Au fil des ans, il a acquis une solide réputation en Europe. Pour preuve, Hana-Bi, qui se traduit par Feux d'artifice, mais dont les deux caractères signifient la fleur et le feu, a obtenu le Lion d'or à la Mostra de Venise, en 1997. Cette oeuvre très personnelle n'appartient à aucun genre. A travers le regard d'un flic désabusé, joué par Kitano lui-même, le cinéaste nippon mêle le mélodrame, le polar, la violence et l'humour. Un beau film épuré à dimension poétique. - Marie-Sylvie Maufus.

Auteur, réalisateur et interprète, le Japonais Takeshi Kitano (Sonatine, Kids Return, L'Eté de Kikujiro) est l'homme de tous les talents. Au fil des ans, il a acquis une solide réputation en Europe. Pour preuve, Hana-Bi, qui se traduit par Feux d'artifice, mais dont les deux caractères signifient la fleur et le feu, a obtenu le Lion d'or à la Mostra de Venise, en 1997. Cette oeuvre très personnelle n'appartient à aucun genre. A travers le regard d'un flic désabusé, joué par Kitano lui-même, le cinéaste nippon mêle le mélodrame, le polar, la violence et l'humour. Un beau film épuré à dimension poétique. - Marie-Sylvie Maufus.

Frank Capra (Monsieur Smith au Sénat) a remporté tous les oscars possibles (au moins les plus importants) pour cette comédie inoubliable de 1934 avec Clark Gable en reporter dur à cuire qui suit une héritière en cavale (Claudette Colbert). Drôle et sexy, le film est rempli de scènes inoubliables auxquelles il a été souvent fait référence dans d'autres films, comme celle de la couverture accrochée au milieu d'une chambre pour que l'homme et la femme qui partagent la chambre puissent se déshabiller, ou encore la cuisse que Claudette Colbert dévoile pour arrêter une voiture qui passe sur la route. -Tom Keogh.

La comédie a été la marque de fabrique de la grande dépression, mais alors que l'Amérique s'apprêtait à entrer en guerre au début des années quarante, elle était en train de vivre des changements étranges et magnifiques. Dans un rôle surprenant, Cary Grant incarne un agitateur politique dans une petite ville, accusé d'avoir mis le feu à une usine. Il se réfugie dans la cave d'une maison de campagne que la propriétaire s'apprête à louer à un célèbre professeur de droit (Ronald Colman, peut-être le seul acteur de Hollywood qui pouvait faire passer Cary Grant pour un prolétaire). George Stevens, au croisement de son style léger des années trente (Sur les ailes de la danse) et de son maniérisme d'après-guerre (Une place au soleil), cherche à concilier son charmant triangle romantique et le ton sérieux et social du scénario, qui oppose le personnage de Cary Grant plein d'humanité et animé du sens de la justice à la froideur de la loi représentée par le professeur de droit. Pris entre ces deux personnages, Jean Arthur n'a pas grand- chose d'autre à faire que d'être adorable. Sous la direction de George Stevens, elle tournera une autre comédie magnifique, Plus on est de fous. C'est également dans un film de Stevens, L'Homme des vallées perdues, qu'elle fera sa dernière apparition au cinéma, en 1953. -Dave Kehr.

Un paysage d'une blancheur infinie de collines et de forêts enneigées. Une musique dépouillée (de Danny Elfman) en fond sonore. Une vision de la simplicité rurale avant le chaos. Un chaos provoqué par la cupidité de trois hommes qui deviennent, par le hasard d'un accident d'avion, riches du jour au lendemain. Leur plan, d'une grande simplicité (d'où le titre. ) ne va pas tarder à voler en éclats, en même temps que leur belle amitié. L'appât du gain conduit les partenaires aux pires machinations. Plus connu pour ses effets de style et ses films très rythmés, Sam Raimi réalise ici un thriller désespéré, avec une retenue qui fait froid dans le dos. [+]

A sa sortie en 1976, ce film de Nagisa Oshima fit sensation. L'Empire des sens raconte le drame d'une femme (Eiko Matsuda) dont la relation sexuelle obsessionnelle avec son époux (Tatsuya Fuji) lui fera franchir le seuil de la passion, de la vie et de la mort. Ce fut un des films les plus explicitement sexuels à être projetés dans des salles grand public (bien qu'il rencontrât quelques problèmes aux Etats-Unis et au Japon). L'atmosphère y est pesante et apocalyptique, suggérant que le sexe peut être une voie vers le suicide. Depuis, le cinéaste originaire de Kyoto (Furyo) a mis de côté ses visions de mutilations pour aborder de manière plus convenue les mystères de l'existence. - Tom Keogh.

Il y a quelque chose de vaporeux et d'irréel dans L'Odeur de la papaye verte, quelque chose de reposant et de doucement sensuel. Tran Anh Hung balance entre torpeur et rêverie, et laisse lentement mûrir et vivre le parfum d'un fruit et d'un monde enivrant. Du regard d'une petite fille au sourire d'une jeune femme silencieuse et désarmante, Tran Anh Hung fait preuve d'une maîtrise stupéfiante dès son premier film, que Cannes a d'ailleurs justement récompensé en 1993 de sa Caméra d'or, le prix des premiers films. Tout en retenue et en délicatesse, le jeune réalisateur français d'origine vietnamienne esquisse un songe hypnotique et captivant, respirant de sa lenteur et ses silences, et signe en fin de compte un sortilège visuel unanimement salué, à l'époque de sa sortie, par le public et la critique. -Ambroise Ecorcheville.