"Camille Claudel, c'est l'énigme d'un talent brisé", c'est ainsi qu'Isabelle Adjani définissait son personnage à sa sortie en 1989. Après cinq ans d'attente – mis à part un caméo dans Subway –, elle n'avait quasiment rien tourné depuis L'Été meurtrier. La comédienne signait là son retour, avec flamboyance, démesure et grâce. Passion amoureuse, pulsion créatrice, ascension, chute dans l'isolement, l'incompréhension et la folie, on comprend aisément qu'un tel rôle ait pu fasciner l'interprète d'Adèle H et de La Reine Margot au point d'y consacrer trois ans de sa vie. Elle y est sublime, forcément sublime. Histoire d'amour entre ces deux artistes d'exception que sont Auguste Rodin et Camille Claudel, le projet ne souffrait d'aucune demi-mesure, d'aucune approximation, d'aucune préciosité. En parvenant à réaliser une fresque à la hauteur des espoirs qu'il suscitait, Bruno Nuytten – chef opérateur de Fort Saganne, Tchao Pantin, Jean de Florette – fait une entrée en fanfare dans la cour des grands. Dès son premier film. Trois heures d'émotion haute tension, électrifiées par le couple Adjani-Depardieu, sous la caméra admirative d'un véritable sculpteur d'images. Camille Claudel a obtenu cinq césars en 1989, dont ceux du meilleur film et de la meilleure actrice. [+]

La légende veut qu'Orson Welles ait plus ou moins dupé le directeur de studio Harry Cohn pour le persuader de faire ce film en lisant le titre d'un livre de poche qui traînait. Quoi qu'il en soit, La Dame de Shanghai est une des oeuvres les plus fascinantes d'Orson Welles, un conte bizarre sur un marin irlandais (Orson Welles) qui accompagne en croisière une femme superbe (Rita Hayworth) et son mari handicapé (Everett Sloane) et qui se retrouve impliqué dans une histoire de meurtre. Mais peu importe (la légende dit également que Cohn offrait une récompense à qui pourrait lui expliquer l'histoire), le film est en fait un plongeon dans les préoccupations d'Orson Welles : le caractère énigmatique de l'identité, la mystique des choses perdues, et par-dessus de tout le mariage chancelant du réalisateur avec Rita Hayworth. Dans la tradition des réalisateurs qui racontent de manière indirecte leurs histoires d'amour avec des femmes occupant le devant de la scène, Orson Welles raconte sa propre histoire, représentant Rita Hayworth en star déconstruite, dans un style qui évoque Citizen Kane. -Tom Keogh.

Ce film de sir Richard Attenborough (Gandhi) relatant l'amitié entre l'activiste noir sud-africain Steven Biko et un rédacteur en chef sympathisant (Kevin Kline) ne connut qu'un succès mitigé. Le style du réalisateur est particulièrement brillant dans la première moitié du film qui traite de la vie et de l'histoire de Biko, mais une fois le leader entre les mains de la police blanche, le récit se concentre sur le personnage de Kline et sur ses efforts pour fuir le pays avec sa famille. En choisissant de faire dériver l'histoire sur le destin du journaliste, le réalisateur commet une grave erreur qui ôte au film toute sa puissance. La vie et l'oeuvre de Steven Biko méritaient bien toute la durée du film. -Tom Keogh.

Cette nouvelle débauche de testostérone et d'explosions de Michael Bay (The Rock, Bad Boys) est un bon exemple de la fascination de Hollywood pour la fin de millénaire et la destruction de notre planète. Il est évident que les auteurs ont compris ce que le grand public veut voir dans ce type de film : des tonnes d'effets spéciaux spectaculaires et très bruyants, des drapeaux américains qui flottent dans le vent pour satisfaire le patriotisme des gens du cru, le tout à un rythme effréné. Les personnages de Bay (huit foreurs de pétrole, rustres mais bien évidemment adorables, appelés à sauver le monde alors qu'un météore grand comme le Texas se dirige vers la Terre) ne sont pas des héros sans faiblesses, mais des hommes normaux auxquels tout le monde peut s'identifier. Dans cette espèce de sitcom western de l'espace, des cow-boys américains deviennent astronautes. Les mordus de science-fiction apprécieront le penchant de Michael Bay pour la technologie, même si, pour lui, cela ne dépasse pas vraiment le stade de lumières qui clignotent et de gadgets qui brillent. Intelligemment, Michael Bay essaie d'appâter le public de cinéma indépendant en s'attachant les services d'acteurs comme Steve Buscemi, Billy Bob Thornton, Owen Wilson et Michael Duncan, qui apportent tous des touches d'humour et de charisme bien nécessaires. Bien sûr, Michael Bay réussit à faire monter l'intensité dans son film, mais s'il ne peut pas créer de personnages valables, à quoi bon sauver la planète ? - Dave McCoy.