Baisers volés est le troisième volet des aventures d'Antoine Doinel, après Les 400 Coups et le court métrage tiré de L'Amour à vingt ans, Antoine et Colette – également présent sur le DVD. On y retrouve le personnage fétiche de Truffaut toujours aussi instable, aussi bien sentimentalement que socialement. Tourmenté moralement – comme en témoigne la superbe et douloureuse séquence où il se harangue littéralement devant sa glace –, il est également incapable de conserver une place très longtemps. On le voit dans le film tour à tour militaire en rupture de caserne, veilleur de nuit d'un soir, détective privé peu discret et vendeur de chaussures, plus concerné par la femme du patron que par son travail. François Truffaut avait souhaité faire de ce film celui de l'entrée dans la vie active d'Antoine. Coscénaristes du film, Claude de Givray et Bernard Revon ont pris en charge cet aspect, tandis que Truffaut s'occupait de la partie sentimentale du film, dont du reste bien des éléments seront improvisés au cours d'un tournage quelque peu troublé. Baisers volés a en effet été réalisé en pleine affaire Langlois – à qui le film est dédié – et les nombreux suppléments accompagnant le DVD restituent bien ce tournage dans son contexte général, celui de Mai 68. Mais Baisers volés reste avant tout un très grand moment d'émotion, souvent très drôle – la fabuleuse première scène de Michael Lonsdale, notamment – même s'il ne déroge pas à cette "règle" admise par Truffaut : ses films étaient toujours plus tristes que ce qu'il avait souhaité au départ. Et ce n'est pas la dernière réplique d'Antoine, elliptique et désespérante, qui contredira cette idée. -Pierre Boeldieu.

Tout sur ma mère est un film sombre, à l'histoire particulièrement tourmentée. Manuela (Cecilia Roth) a vécu dix-sept années à Madrid. Elle y a chéri et élevé son fils jusqu'à ce qu'un accident le lui arrache. Manuela retourne alors à Barcelone sur les traces de son passé, à la recherche du père de l'enfant. Cela la conduit dans les eaux troubles de la nuit, des travestis, du théâtre, où l'amour et la tendresse ont des odeurs de soufre et toujours un air de famille avec le blasphème et la mort. Un sujet particulièrement déroutant que certains trouveront choquant, mais traité avec une très grande sensibilité. À aucun moment, Almodóvar, connu pour ses excès, ne tombe dans la vulgarité ou les facilités de mise en scène. Le jury du Festival de Cannes ne s'y est pas trompé en décernant à ce film le prix de la mise en scène. -Marc Anthony.

Le monde entier est aux aguets dès que Truman Burbank bouge le petit doigt. Sans que notre héros le sache, sa vie est depuis toujours un feuilleton sans fin auquel assiste le monde entier. Et tous ceux qu'il côtoie – y compris sa mère, son épouse, et son meilleur ami – sont en réalité des acteurs, rémunérés pour interpréter un rôle dans sa vie. Dans ce film intrigant et bizarrement émouvant qui date de 1998, l'auteur Andrew Niccol imagine une forme extrême de renommée, et la voit s'animer sous les traits de Jim Carrey, qui livre peut-être ici la meilleure performance de sa carrière. Il apporte au rôle une grande intensité comique et des émotions très sincères. Carrey est soutenu par une distribution exceptionnelle, où on retrouve Laura Linney et Ed Harris, mais le spectacle lui est entièrement dédié, et ce portrait apporte la démonstration de la vaste palette de ses talents. -Marshall Fine.

Adaptation du journal de Joe Pistone, un ancien flic dont l'audacieuse infiltration de la mafia new-yorkaise lui valut de hautes fonctions, Donnie Brasco peut être comparé au Parrain, sans son côté romantique et flamboyant. Le film nous livre une vision privilégiée et très détaillée du milieu à travers les yeux de petits mafieux. Donnie Brasco n'est pas seulement un des meilleurs films de gangsters, au même titre que Le Parrain ou Les Affranchis mais aussi un très grand film policier. Donnie (Johnny Depp, un grand acteur) se retrouve presque adopté par Lefty Ruggiero (Al Pacino), un petit mafieux qui finit par aimer son protégé comme son propre fils. La justesse et la fraîcheur du jeu de Pacino font de cette prestation une de ses plus éblouissantes depuis les années soixante-dix. Jouant un double jeu, Donnie en perd presque sa propre identité. Etant lui-même un imposteur et ne pouvant faire confiance à personne, il finit par se retrouver prisonnier d'un engrenage infernal. - Jim Emerson.

En étant très sévère, cette adaptation à la lettre de l'histoire de David et Goliath pourrait nous attrister en constatant qu'un réalisateur de la trempe de Francis Ford Coppola (également auteur de l'adaptation de ce best-seller de John Grisham) puisse compromettre son talent dans une production hollywoodienne aussi conventionnelle. En étant plus indulgent, en pourrait se sentir comblé par cette interprétation brillante d'une intrigue aussi fascinante que formelle. Coppola réussit également à extraire le meilleur de sa distribution de stars. L'Idéaliste (sorti en novembre 1997, seulement quelques semaines avant Good Will Hunting) fit entrer Matt Damon dans la cour des grands. Il joue ici le rôle de Rudy Baylor, un jeune avocat de Memphis (décor de nombreuses histoires de Grisham) en procès avec une puissante compagnie d'assurances (dirigée par un requin interprété par John Voight) pour le compte de la famille d'un enfant mort de leucémie alors qu'il aurait pu être sauvé par un traitement adéquat. Rudy vient également au secours d'une femme violentée et apprend les ficelles du métier avec un vieux juriste chevronné (Danny DeVito) qui voit en Rudy celui qui sauvera le cabinet miteux de l'avocat véreux (Mickey Rourke) qui l'emploie. On sait parfaitement où Coppola veut en venir, mais il le fait avec énormément de classe. Le scénario est minutieux et efficace, et Damon fait mouche en dosant subtilement naïveté et intelligence stratégique. -Jeff Shannon.

A bien des égards, Little Buddha est construit comme Le Dernier Empereur. Ce film est divisé en deux parties : une leçon d'histoire et un merveilleux récit de voyage. D'un côté, un texte historique, l'histoire de Siddhartha (Keanu Reeves), de l'autre la quête du lama Norbu (Ying Ruocheng), persuadé d'avoir trouvé la réincarnation de son ancien maître en la personne d'un enfant de Seattle. La partie consacrée au légendaire éveil de Gautama est merveilleuse et enchante le spectateur. Par contre, l'action contemporaine est nettement moins convaincante. Mais le film reste un véritable festin visuel qui éblouira petits et grands. Et si ce n'était pas une icône religieuse, les enfants, après avoir suivi ses tribulations magiques, voudraient sûrement une poupée de Siddhartha. La photographie de Vittorio Storaro est magistrale. -Doug Thomas.