La critique Pauline Kael écrivit sur ce triomphe de 1987 qu'il était "une tentative visuelle pour assouvir les fantasmes du grand public sur les gangsters de Chicago". Autrement dit, cette reprise luxuriante du vieux feuilleton télé est une reconstitution frénétique d'une époque révolue si magnifiquement construite et filmée - et si brillamment dirigée par Brian De Palma - que la réalité historique de l'ère de la prohibition paraîtrait bien fade en comparaison. Réalisé à partir du scénario de David Mamet, le film oppose quatre antihéros (des policiers peu conformistes connus sous le nom d'"Incorruptibles") à un truand légendaire, Al Capone, interprété par Robert De Niro, un empereur du crime déterminé à neutraliser le moindre opposant. Kevin Costner incarne Eliot Ness, un agent fédéral naïf et inexpérimenté, heureusement épaulé par un vieux flic chevronné (Sean Connery, qui reçut un oscar pour ce rôle), un jeune tireur d'élite (Andy Garcia) et un comptable (Charles Martin Smith), qui détient la clef de la chute éventuelle de Capone. Les Incorruptibles frôle le génie grâce à la force de certaines de ses scènes, telles celle du siège près de la frontière canadienne, celle de l'embuscade au domicile du vieux flic ou celle de la fusillade à la gare, pastiche de la séquence des "marches d'Odessa" du Cuirassé Potemkine, le grand classique russe d'Eisenstein. Ce film explosif est magnifié par la musique palpitante d'Ennio Morricone, mais il est également primaire et manipulateur. Si vous avez l'esprit critique, le film vous donnera matière à polémiquer. Si vous voulez simplement vous distraire en appréciant une production de premier ordre avec une distribution éblouissante, il pourrait alors bien vous paraître comme un chef-d'oeuvre. -Jeff Shannon.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

L'héroïne passionnée du roman de Tolstoï fascine les actrices. Après Greta Garbo, en 1927 et 1935, et Vivien Leigh, en 1948, Sophie Marceau (Marquise, La Fidélité) personnifie Anna Karénine, la belle aristocrate russe partagée entre sa vie familiale et son amour dévorant pour le comte Vronsky. Tournée dans les superbes décors naturels de Saint- Pétersbourg, cette version de Bernard Rose (Ludwig Van B. ) restitue avec élégance et raffinement l'atmosphère de la Russie de la fin du XIXe siècle. La gracieuse Sophie Marceau illumine le film. Elle donne beaucoup d'émotion et de sensibilité à son personnage de grande romantique à la destinée tragique. Son interprétation fine et nuancée est l'atout principal de cette oeuvre un peu trop académique, mais qui se laisse toutefois regarder avec plaisir. - Marie-Sylvie Maufus.