Mission évasion est certes un film de guerre mais, et surtout, un film d'Hommes avec un grand H (dédié à la mémoire des soldats américains qui se sont battus pendant la Seconde Guerre mondiale). L'histoire nous transporte au sein du stalag VI où le colonel William McNamara tente de conserver le bon moral et la dignité des prisonniers qui l'entourent. Un assassinat commis dans le camp va lui permettre d'établir un plan audacieux dont le but est de détruire l'usine de munitions mitoyenne au stalag. Mission évasion décrit avec réalisme la vie des prisonniers de guerre, les humiliations infligées par les ennemis et la force morale qu'ils devaient conserver pour s'en sortir. Film de guerre oblige, les scènes d'action et de combats sont impressionnantes, et Bruce Willis, avec un étonnant charisme, incarne avec talent le colonel McNamara. Également film de procès, Mission évasion illustre à la perfection un pan de l'histoire des États-Unis, mêle adroitement les genres pour, au final, donner un film spectaculaire, émouvant et divertissant. -Marc Maesen.

Cévennes, XIIIe siècle : avant de mourir, la mère d'Arnaud lui enseigne l'art des plantes médicinales, art qui fait de lui un guérisseur et lui permettra de faire vivre sa femme Guillemette et leurs deux enfants. Lorsqu'il est battu et laissé pour mort par une bande de voleurs, Guillemette, seule et sans défense, appelle à l'aide Thomas, frère d'Arnaud et mercenaire, pour l'aider à rendre sa mémoire au jeune médecin. Très beau film sur la transmission du savoir et l'émergence de l'esprit à une époque, peu développée au cinéma, encore largement dominée par la force physique, Le Frère du guerrier aborde des thèmes forts et nobles, chers au réalisateur, et ne laisse rien au hasard pour transformer le spectacle en véritable documentaire d'époque : documentation manifestement fouillée, dialogues réduits à l'essentiel, lumière maîtrisée renforcent l'aspect médiéval du film, habité par les remarquables prestations de Vincent Lindon et de Guillaume Canet. De beaux sentiments pour un beau film, sur la préparation duquel revient longuement ce DVD. D'abord avec un long making-of de plus d'une heure, ensuite à travers des scènes savamment commentées par le chef opérateur et la costumière du film. -David Rault.

Après le polar urbain – Heat, Le Solitaire –, Michael Mann aborde ici le biopic, ce genre typiquement américain qui permet de retracer le parcours d'un personnage illustre sous une forme romancée. Et quel personnage ! Le boxeur légendaire Cassius Clay, alias Muhammed Ali, qui permet à Will Smith de livrer une composition étonnante, dans laquelle le show-man s'est investi corps et âme. Abordée dans toute sa complexité – athlète enragé, tribun engagé auprès des Black Muslims, séducteur invétéré –, la figure d'Ali concentre la principale thématique du réalisateur du Sixième Sens : réflexion identitaire sur la place d'un individu en quête de grandeur. Que résume admirablement le propos aux accents nietzschéens qu'il fait tenir au boxeur : "Plus tu deviens ce que tu es, plus le monde devient irréel. " Au-delà de la seule figure d'Ali, l'auteur de Révélations livre une véritable radiographie des États-Unis de 1964 à 1974. Avec pour toile de fond, l'assassinat de Luther King, l'engagement au Viêt-Nam, Malcolm X… Sens du détail, énergie et vitalité de la mise en scène, casting ébouriffant – outre Will Smith, impressionnante composition de Jon Voight – Délivrance, Macadam Cow-Boy – méconnaissable dans le rôle du commentateur sportif Howard Cossel –, bande-son qui rassemble le meilleur du rythm'n blues de l'époque, combats de boxe saisissants – une sorte d'exploit, après ceux de Rocky, Raging Bull ou Nous avons gagné ce soir – une œuvre magistrale, anormalement boudée à sa sortie, à redécouvrir sur ce DVD aux bonus multiples et pertinents (notamment un long documentaire sur le travail de Michael Mann). -Sylvain Lefort.

Ex-Spielberg boy du temps d'Amblin passé avec efficacité à la réalisation – La Ligne verte, Les Évadés, tous deux d'après Stephen King – Franck Darabont lorgne cette fois-ci très fort du côté de Franck Capra. Double reconstitution d'un Hollywood en proie à la chasse aux sorcières et d'une Amérique provinciale et idyllique, The Majestic est un film délicieusement suranné. Voitures rétro, premiers juke-boxes, cinoches du samedi soir, le film reprend tous les archétypes qui ont fait les beaux jours du cinéma américain des fifties. Jusqu'à la figure de James Stewart, auquel Jim Carrey fait irrésistiblement songer : en jeune scénariste chassé d'Hollywood subitement frappé d'amnésie, indécrottablement optimiste et volontairement idéaliste, il évoque tour à tour Mr. Smith au Sénat et La vie est belle. Certes, on pourra trouver le scénario confus, la réalisation complaisante parce que plus attirée par les décors que par l'intrigue, le discours prêchi-prêcha laborieux. Reste un Jim Carrey une fois de plus remarquable, dans le droit fil de The Truman Show, et le plaisir de voir un réalisateur comme Franck Darabont, pur produit du système hollywoodien contemporain, s'aventurer sur des chemins de traverse plus intimes et personnels. -Sylvain Lefort.

Spécialistes des castings audacieux, Patrice Leconte (Les Bronzés, Ridicule) explore à nouveau, après La Fille sur le pont, la veine romantique et le thème de la chance dans Rue des plaisirs, offrant la vedette à Laetitia Casta. P'tit Louis, l'homme à tout faire d'un bordel parisien de l'après-guerre, est amoureux de l'une des belles, Marion. Comme Quasimodo – que Patrick Timsit à d'ailleurs déjà interprété –, il se sait trop peu pour elle. Il décide donc de l'aider à trouver le bonheur en la poussant à tomber amoureuse. Mais Dimitri, celui qu'elle choisit, lui convient-il vraiment ? Sorte d'Amélie Poulain rétro, Rue des plaisirs virevolte avec beaucoup de poésie dans le velours rouge, les jarretelles roses et les décolletés. Les cadrages originaux, les trucages narratifs, les jeux de lumière et de couleurs sont, en outre, le cadre d'un drame plutôt tragique. Et si Laetitia Casta, tout en moues boudeuses, n'est pas tout à fait à la hauteur de ses partenaires, Patrick Timsit et Vincent Elbaz. , on ne peut s'empêcher de partager toute la tendresse dont Leconte entoure ses personnages. -Helen Faradji.

Kurt Geinstein, un officier SS médecin et ingénieur, est recruté pour la mise en place de la solution finale, l'extermination de la race juive. Terrorisé par ce qu'il découvre alors, il décide de tout faire en secret pour ralentir la cadence de l'effroyable opération et avertir le monde. Il trouve de l'aide auprès du jeune jésuite Riccardo, qui de son côté tente de prévenir le Vatican… Fidèle à son cheval de bataille, fustigeant une fois encore l'hypocrisie et la lâcheté des prétendus grands de ce monde, Constantin Costa-Gavras nous livre une œuvre bouleversante, sans aucune concession et d'une grande sobriété. Emmené par un casting impeccable (Ulrich Tukur et Mathieu Kassovitz sont impressionnants de retenue dans ce drame où les événements les rattrapent et les dépassent), Amen est une dénonciation, celle, dérangeante – de nombreuses associations religieuses attaquèrent vainement le film et son affiche, signée Olivero Toscani, à sa sortie en salles – de l'attitude de l'Église pendant la guerre face à une tragédie sans précédent, mise en scène avec talent et dont la réflexion suscitée nous accompagne longtemps après le générique de fin. - David Rault.