Le monde entier est aux aguets dès que Truman Burbank bouge le petit doigt. Sans que notre héros le sache, sa vie est depuis toujours un feuilleton sans fin auquel assiste le monde entier. Et tous ceux qu'il côtoie – y compris sa mère, son épouse, et son meilleur ami – sont en réalité des acteurs, rémunérés pour interpréter un rôle dans sa vie. Dans ce film intrigant et bizarrement émouvant qui date de 1998, l'auteur Andrew Niccol imagine une forme extrême de renommée, et la voit s'animer sous les traits de Jim Carrey, qui livre peut-être ici la meilleure performance de sa carrière. Il apporte au rôle une grande intensité comique et des émotions très sincères. Carrey est soutenu par une distribution exceptionnelle, où on retrouve Laura Linney et Ed Harris, mais le spectacle lui est entièrement dédié, et ce portrait apporte la démonstration de la vaste palette de ses talents. -Marshall Fine.

Alfred Hitchcock adorait raconter comment son père l'avait à jamais dissuadé d'entreprendre la moindre action illégale en le faisant brièvement enfermer dans une cellule de garde à vue - expérience terrifiante qu'il n'oubliera jamais. Le Faux Coupable rend parfaitement compte de cette expérience traumatisante. C'est une oeuvre unique dans la filmographie du maître, car elle est inspirée de faits réels qui se déroulèrent à New York en janvier 1953. Comme Hitchcock le souligne dans son ténébreux prologue, l'authenticité - jusqu'au nom des personnages et des lieux - était son souci essentiel. L'approche documentariste apporte au film une puissance considérable ; les films noirs étaient encore très en vogue à l'époque du tournage en 1957. Henry Fonda est l'acteur idéal pour incarner ce musicien de club fauché pris pour un truand au moment où il essaie d'encaisser l'argent de l'assurance vie de sa femme pour qu'elle puisse se faire soigner les dents. Vera Miles est tout aussi superbe dans le rôle de la femme qui se démène pour tenter de prouver l'innocence de son mari et qui finit par craquer sous la pression de la fausse accusation. Une minutie particulière est apportée aux détails de l'enquête et sur le désarroi croissant de l'accusé, ce qui donne à l'intrigue une tension extrême, comme à l'accoutumée chez Hitchcock. La réalité dépassant ici la fiction, la scrupuleuse reconstitution des faits réels affaiblit le récit, mais Le Faux Coupable reste une oeuvre fascinante. Pour l'anecdote, Vera Miles, qui allait jouer plus tard dans Psychose, était le premier choix de Hitchcock pour le rôle qu'interpréta Kim Novak dans Sueurs froides. [+]

Peut-on tout accepter pour de l'argent ? Adrian Lyne, le sulfureux réalisateur de Liaison fatale et du remake de Lolita donne une solution dans cette Proposition indécente faite par Robert Redford à Demi Moore. Sous couvert d'amoralité, Adrian Lyne met en scène un film assez conventionnel et même un peu sage, dont la belle Demi Moore (Ghost, A armes égales) est l'enjeu : une nuit d'amour contre un million de dollars. Choqué par le sujet, Tom Cruise avait refusé de jouer le rôle du mari bafoué. On se demande pourquoi en voyant cette comédie dramatique qui tourne rapidement à la bluette sentimentale. -Marie-Sylvie Maufus.

Max Carlyle a une famille unie et mène une carrière brillante. Mais lorsqu'il croise Karen, une femme mariée, sa vie bascule. Non, ce n'est pas le remake de Liaison fatale ! Bien au contraire, Mike Figgis aborde avec beaucoup de finesse (lui !) les thèmes du mariage et de l'infidélité. Le tout fonctionne bien avec un Wesley Snipes (Blade) crédible dans un rôle dramatique, donc à contre-emploi. Le DVD offre une image sans éclat mais correcte, sinon pour les scènes en basse lumière qui manquent de contraste. La bande-son en 5. 1 reste assez sage. Les dialogues sont cependant clairs et la musique, très présente dans le film, gagne en amplitude. En bonus, de brèves interviews de Nastassja Kinski, Wesley Snipes, Kyle Maclachlan, Ming-Na Wen et Mike Figgis (5'16), ainsi que quelques bandes-annonces (VF et VO/ST). -Laurence Hagege.

Un des films les plus marquants des années soixante-dix, Delivrance est une adaptation cauchemardesque du livre du poète-romancier James Dickey, qui traite de différents modes de survie dans l'Amérique contemporaine. Il y est question de quatre cadres d'Atlanta qui ne sont pas faits de la même trempe : Jon Voight joue un homme réfléchi et civilisé, Burt Reynolds, lui, est un grand gaillard, un homme des bois en habit de citadin, Ned Beatty est un faible qui n'est jamais véritablement devenu adulte et Ronny Cox joue le rôle du bon voisin plein d'entrain. Ensemble, ils décident de défier les éléments en effectuant une descente des rapides d'une rivière des Appalaches. Ce qu'ils ne savent pas en s'embarquant dans cette aventure, c'est qu'ils vont se retrouver dans les bas-fonds de l'Amérique. Un endroit sauvage, sans loi, dangereux, que le XXe siècle n'a pas encore atteint. Les quatre hommes se retrouvent confrontés à leurs origines primitives, doivent se défendre contre des imbéciles armés et font véritablement face à la mort dans leur escapade. John Boorman est terrifiant et magnifique dans sa manière de conter des histoires où les histoires personnelles se retrouvent confrontées à la complexité des mythes collectifs. Il réussit à remuer à merveille les tréfonds de l'âme. -Tom Keogh.

Le défi pour Robert Redford réalisateur était sans doute de diriger pour la première fois l'acteur Robert Redford. On peut affirmer qu'il s'est merveilleusement acquitté de cette tâche avec l'adaptation du best-seller de Nicholas Evans. Parce que le pur-sang de sa fille a eu un accident très grave, la rédactrice en chef d'un magazine new-yorkais très chic se met en quête de celui qui pourra le guérir et redonner le sourire à sa fille. Elle découvre l'existence de Tom Booker (Robert Redford), un guérisseur de chevaux du Montana connu pour son travail de magicien avec les chevaux. Annie, peu enthousiaste, emmène avec elle sa fille (Scarlett Johansson), qui l'est encore moins, au pays des cow-boys. L'influence de Tom Booker dépasse son travail avec le cheval lorsqu'il guérit le coeur de la mère et de la fille. Le film pourrait se contenter de narrer la rencontre de deux mondes, en opposant l'impétuosité de la côte est et la simplicité de la côte ouest des États-Unis. Mais ce film de plus de deux heures et demie est une magnifique histoire de voyage initiatique (qui doit beaucoup au directeur de la photo Robert Richardson, complice habituel d'Oliver Stone). Jamais compliqué, l'intérêt du film réside sans doute dans sa lenteur et dans la tendance qu'a Robert Redford à se pencher plus sur un mode de vie que sur une histoire. La liberté prise avec la fin du roman de Nicholas Evans est particulièrement bienvenue. [+]

Rien ne laissait supposer que ce premier film produit par l'acteur Michael Douglas allait connaître un formidable succès. L'action se déroulant dans un hôpital psychiatrique pouvait rebuter plus d'un spectateur. Au contraire, Vol au-dessus d'un nid de coucou a atteint des sommets au box-office et a révélé le metteur en scène tchèque Milos Forman qui avait déjà réalisé Taking Off aux Etats-Unis. L'interprétation de Jack Nicholson, le prisonnier interné, et celle de Louise Fletcher, l'infirmière-chef, sont impressionnantes. Les deux acteurs ont même reçu chacun un oscar pour leurs performances exceptionnelles. Leur face-à-face au sein de l'asile restera longtemps gravé dans les mémoires. -Marie-Sylvie Maufus.