Le défi pour Robert Redford réalisateur était sans doute de diriger pour la première fois l'acteur Robert Redford. On peut affirmer qu'il s'est merveilleusement acquitté de cette tâche avec l'adaptation du best-seller de Nicholas Evans. Parce que le pur-sang de sa fille a eu un accident très grave, la rédactrice en chef d'un magazine new-yorkais très chic se met en quête de celui qui pourra le guérir et redonner le sourire à sa fille. Elle découvre l'existence de Tom Booker (Robert Redford), un guérisseur de chevaux du Montana connu pour son travail de magicien avec les chevaux. Annie, peu enthousiaste, emmène avec elle sa fille (Scarlett Johansson), qui l'est encore moins, au pays des cow-boys. L'influence de Tom Booker dépasse son travail avec le cheval lorsqu'il guérit le coeur de la mère et de la fille. Le film pourrait se contenter de narrer la rencontre de deux mondes, en opposant l'impétuosité de la côte est et la simplicité de la côte ouest des États-Unis. Mais ce film de plus de deux heures et demie est une magnifique histoire de voyage initiatique (qui doit beaucoup au directeur de la photo Robert Richardson, complice habituel d'Oliver Stone). Jamais compliqué, l'intérêt du film réside sans doute dans sa lenteur et dans la tendance qu'a Robert Redford à se pencher plus sur un mode de vie que sur une histoire. La liberté prise avec la fin du roman de Nicholas Evans est particulièrement bienvenue. [+]

Peut-on rire de tout ? Oui, répond sans hésiter Roberto Begnini. À condition de rester sincère, pudique et digne, surtout quand il s'agit d'un sujet tabou par excellence : les camps de la mort. Après Ernst Lubistch, Charlie Chaplin et Jerry Lewis, le comique italien fait preuve d'une indéniable audace artistique et d'une réelle poésie. Constamment sur le fil de rasoir, toujours avec humour et émotion, il raconte une formidable histoire d'amour entre un père et son fils, avant et pendant leur internement dans un camp de concentration. Cherchant à protéger l'innocence et la pureté de son fils de 5 ans, il va au bout de sa folie douce, en lui faisant croire que tout cela n'est qu'un jeu. Sous couvert d'une fable, Roberto Begnini ne cherche jamais à banaliser l'horreur absolue, bien au contraire. Elle est toujours là, bien présente, mais hors champ. En repoussant les limites du supportable avec tant d'exubérance et de générosité, ce film nous frappe droit au coeur. Le film a reçu le Grand prix spécial du Jury au Festival de Cannes en 1998, ainsi que 3 Oscars en 1999, dont ceux du meilleur acteur et du meilleur film étranger. -Sylvain Lefort.

Tiré d'un best-seller de Nicholas Sparks, ce remarquable film romantique met en scène Robin Wright Penn et Kevin Costner. Réalisé par Luis Mandoki (When A Man Loves A Woman), cette histoire d'amour est exécutée parfaitement selon les règles du genre, les deux acteurs interprètant des personnages assez prévisibles. Heureusement, Paul Newman, John Savage, Robbie Coltrane et Illeana Douglas sont là pour camper d'autres protagonistes assez intéressants. Si l'on souhaite voir un film où tout se déroule comme convenu, particulièrement pour une soirée vidéo à la maison. -Tom Keogh.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

Film culte pour bon nombre d'adolescents à la fin des années quatre-vingt, le Cercle des poètes disparus invite - parfois assez naïvement - le spectateur à penser par lui-même et à profiter de chaque instant qui passe (vous savez, Carpe diem). C'est en tout cas le message qu'essaie de transmettre à ses élèves Robin Williams, professeur de lettres pas vraiment à sa place dans une école privée pour garçons de la bonne société. Peter Weir (The Truman Show) parvient à créer des scènes très émouvantes, notamment celles qui traitent des conflits entre adolescents et adultes. Le moment où un père soumet son fils - interprété par Robert Sean Leonard - à une pression terrible pour qu'il renonce à sa passion du théâtre, ou encore la scène finale - le fameux "O capitaine, mon capitaine" -, arrachent régulièrement des larmes au spectateur. Entouré d'excellents jeunes comédiens (au premier rang desquels Leonard et Ethan Hawke), Robin Williams apporte tout son charisme à son personnage tout en restant d'une relative sobriété. Le moindre des mérites du Cercle des poètes disparus n'est en tout cas pas d'avoir fait (re)découvrir Walt Whitman et Henry David Thoreau. -Tom Keogh.

Avec ce film qui allie la profondeur thématique à la richesse formelle, le cinéaste italien Sergio Leone a démontré qu'il était beaucoup plus qu'un brillant esthète se livrant à des pastiches sophistiqués de westerns américains, mais un véritable auteur. Somptueusement baroque, Il était une fois dans l'Ouest offre en effet la vision crépusculaire et cruelle d'une Amérique passant de l'âge héroïque à l'ère industrielle, à travers une subtile subversion des stéréotypes dramatiques et moraux du genre. Ce n'est du reste plus tout à fait un western-spaghetti puisqu'il a été tourné aux Etats-Unis mêmes, dans les paysages grandioses chers à John Ford, et avec de grands acteurs de Hollywood. La magnifique musique d'Ennio Morricone est indissociable d'une mise en scène qui évoque irrésistiblement le grand opéra italien. -Michel Marmin.