Avec ce film qui allie la profondeur thématique à la richesse formelle, le cinéaste italien Sergio Leone a démontré qu'il était beaucoup plus qu'un brillant esthète se livrant à des pastiches sophistiqués de westerns américains, mais un véritable auteur. Somptueusement baroque, Il était une fois dans l'Ouest offre en effet la vision crépusculaire et cruelle d'une Amérique passant de l'âge héroïque à l'ère industrielle, à travers une subtile subversion des stéréotypes dramatiques et moraux du genre. Ce n'est du reste plus tout à fait un western-spaghetti puisqu'il a été tourné aux Etats-Unis mêmes, dans les paysages grandioses chers à John Ford, et avec de grands acteurs de Hollywood. La magnifique musique d'Ennio Morricone est indissociable d'une mise en scène qui évoque irrésistiblement le grand opéra italien. -Michel Marmin.

Au début, la candeur de Forrest Gump fait de lui un individu amusant. Pourtant, à mesure que le film avance, elle le transforme en un personnage attachant, un ami que l'on voudrait protéger. Il est déconcertant, nous perd sans qu'on sache très bien s'il faut en rire ou en pleurer. Très vite, on comprend qu'il faut en définitive se laisser porter par l'univers de Forrest. Accepter avec délices qu'il passe du Vietnam aux crevettes, du Ping-Pong aux routes d'Amérique. Puis, d'attachant, il finit par devenir émouvant. Certes, il est un peu simple, mais il est capable d'éprouver des sentiments. Et c'est bien là le principal. La prestation de Tom Hanks surpasse celle de tous ses autres films. Pour le reste, on saluera la belle histoire du roman de Winston Groom dont le film est tiré. [+]

La performance de John Travolta est le meilleur argument pour voir ce film très émouvant. Travolta joue le rôle d'un mécanicien qui, une nuit, voit une lumière brillante dans le ciel et se réveille en génie le matin suivant. L'aspect le plus intéressant de l'histoire concerne cependant les relations du héros avec ses voisins et amis de longue date, qui le rejettent parce qu'il est devenu différent. Robert Duvall est émouvant dans le rôle du docteur connaissant Travolta depuis toujours, et Kyra Sedgwick est très bonne dans son rôle ambivalent d'amoureuse. Si vous avez raté ce film lors de sa sortie, vous êtes passé à côté d'un des meilleurs rôles de John Travolta depuis son retour à l'écran. Voici l'occasion d'une séance de rattrapage. -Tom Keogh.

Le monde entier est aux aguets dès que Truman Burbank bouge le petit doigt. Sans que notre héros le sache, sa vie est depuis toujours un feuilleton sans fin auquel assiste le monde entier. Et tous ceux qu'il côtoie – y compris sa mère, son épouse, et son meilleur ami – sont en réalité des acteurs, rémunérés pour interpréter un rôle dans sa vie. Dans ce film intrigant et bizarrement émouvant qui date de 1998, l'auteur Andrew Niccol imagine une forme extrême de renommée, et la voit s'animer sous les traits de Jim Carrey, qui livre peut-être ici la meilleure performance de sa carrière. Il apporte au rôle une grande intensité comique et des émotions très sincères. Carrey est soutenu par une distribution exceptionnelle, où on retrouve Laura Linney et Ed Harris, mais le spectacle lui est entièrement dédié, et ce portrait apporte la démonstration de la vaste palette de ses talents. -Marshall Fine.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

Tourné en 1937 entre La Marseillaise et La Règle du jeu, voilà, selon les termes de Renoir lui-même, "une histoire d'amour, dans le cadre du chemin de fer". Sauf que le réalisateur de La Chienne la place sous le signe tragique de la fatalité, à l'instar du Quai des brumes de Marcel Carné, un an plus tard. En adaptant le roman éponyme d'Émile Zola, Jean Renoir livre une de ses oeuvres les plus poignantes, quelque part entre L'Aurore de Murnau, pour le style, et M le maudit de Fritz Lang, pour les pulsions criminelles de ses protagonistes. D'où l'alternance de la tragédie et du document. Ainsi, une formidable ouverture place le spectateur dans la locomotive de Gabin, la Lison, entre Paris et Le Havre, avant que ne se nouent les trois temps du drame. Au-delà du constat pessimiste d'un amour impossible, de purs moments de cinéma émaillent cette tragédie du rail – comme la magnifique scène où Gabin fait visiter sa locomotive à Simone Simon en pleine nuit : un joyau du cinéma français. Outre Jean Gabin qui tient là un des plus grands rôles, Simone Simon, dans le rôle de Séverine, compose une véritable héroïne de tragédie, tandis que Roubaud, son mari, est incarné par un Fernand Ledoux, jaloux et cupide à souhait. -Sylvain Lefort.