Avec La Neuvième Porte, Roman Polanski nous plonge au cœur d'un thriller maléfique dans lequel la toute-puissance des livres refait surface, rapprochant les manuscrits ancestraux des flammes de l'enfer. Naviguant en eaux troubles entre châteaux et bibliothèques, Dean Corso, interprété par Johnny Depp, au fil des collections de littérature obscure, va faire l'objet d'une intrigue complexe opposant richissimes collectionneurs à Satan lui-même. Emmanuelle Seigner se fera son ange gardien, mais ses yeux, à travers l'iris de son mari, en disent long sur ses penchants. Roman Polanski, en voyageur baroque derrière la caméra, effleure les flammes et nous éblouit par ses images, son imagination et son humour sarcastique. -Christophe Gagnot.

L'idée de production initiale de ce film de science-fiction à grand succès est très différente du film qui a effectivement été réalisé. Total Recall est une adaptation de la nouvelle de Philip K. Dick We Can Remember It for You Wholesale. À l'origine, le premier rôle devait revenir à Richard Dreyfuss censé camper un personnage à la Walter Mitty qui fait toutes sortes d'expériences stimulées artificiellement. Le film que nous connaissons est un film à gros budget dont l'action se déroule sur Mars. Arnold Schwarzenegger campe un travailleur ordinaire qui découvre que la réalité qui l'entoure a été complètement inventée pour dissimuler une conspiration visant à dominer la planète. Ayant obtenu un Oscar pour ses effets spéciaux, ce film abonde en scènes d'action violentes qui accompagnent un scénario complexe, dans lequel Arnold Schwarzenegger manipule ses manipulateurs dans un monde de haute technologie. Le réalisateur Paul Verhoeven (Robocop) cède à son penchant pour les scènes sanglantes gratuites, mais le film arrive à dominer ses excès. -Jeff Shannon.

Dans cette suite directement éditée en vidéo de Wishmaster, Andrew Divoff reprend le rôle du diabolique djinn. Sorti d'une pierre précieuse pendant le cambriolage raté d'un musée, le djinn se métamorphose d'une forme gélatineuse en un démon à l'apparence humaine prêt à commettre meurtres et hold-up. Pendant ce temps, Morgana (Holly Fields, sorte d'Angelina Jolie de série B sans lèvres) est hantée par des cauchemars dans lesquels le djinn lui révèle sa mission : "réaliser la prophétie", c'est-à-dire assassiner mille âmes avant l'Apocalypse. Comme son prédécesseur, Wishmaster 2 transforme la légende du génie dans la lanterne en une farce sanguinolente. Les martyrs sont souvent les victimes de leur propre orgueil. Les contraintes budgétaires se font sentir dans les effets spéciaux des séquences les plus ambitieuses, comme la scène désastreuse du casino : les sauterelles et les effets de démembrement en images de synthèse sont très peu convaincants. Divoff incarne un Freddie Kruger de pacotille, débitant avec monotonie et suffisance un texte sans intérêt tout en arborant un sourire narquois. Wishmaster 2 est en fait un pâle remake des Griffes de la nuit, mais mieux vaut s'en tenir à l'original. - Sean Axmaker.

Il y en a que rien n'arrête : Imhotep, momifié vivant parce qu'il aimait la femme d'un autre (Ancksu Namun, la maîtresse du Pharaon, forcément), revient 4000 ans plus tard pour tenter de la ramener à la vie. En 1923, un aventurier, Rick (Brendan Fraser) et une égyptologue, Evelyn (Rachel Weisz), tentent d'arrêter cette momie qui a perdu le sens de l'humour et des bonnes manières. Action, humour et aventure. Et effets spéciaux. Tout ça en rythme et à grande échelle. Les producteurs de La Momie n'ont pas fait les choses à moitié. Et ils n'ont pas eu tort. S'inspirant largement des grands films d'horreur et d'aventure des films des années 30-40 dont ils parviennent à retrouver le sens du kitsch et, quelque part, le charme suranné, ils plongent leurs personnages dans le tourbillon des plaies d'Egypte. Avec une différence de taille : là où, à l'époque de Boris Karloff, le carton pâte faisait peur aux vieilles dames, le numérique vient aujourd'hui tout chambouler. Du bon vieux cinéma spectacle. [+]

Il y en a que rien n'arrête : Imhotep, momifié vivant parce qu'il aimait la femme d'un autre (Ancksu Namun, la maîtresse du Pharaon, forcément), revient 4000 ans plus tard pour tenter de la ramener à la vie. En 1923, un aventurier, Rick (Brendan Fraser) et une égyptologue, Evelyn (Rachel Weisz), tentent d'arrêter cette momie qui a perdu le sens de l'humour et des bonnes manières. Action, humour et aventure. Et effets spéciaux. Tout ça en rythme et à grande échelle. Les producteurs de La Momie n'ont pas fait les choses à moitié. Et ils n'ont pas eu tort. S'inspirant largement des grands films d'horreur et d'aventure des films des années 30-40 dont ils parviennent à retrouver le sens du kitsch et, quelque part, le charme suranné, ils plongent leurs personnages dans le tourbillon des plaies d'Egypte. Avec une différence de taille : là où, à l'époque de Boris Karloff, le carton pâte faisait peur aux vieilles dames, le numérique vient aujourd'hui tout chambouler. Du bon vieux cinéma spectacle. [+]

Ce grand classique du cinéma américain n'a rien perdu de sa poésie. Même les effets spéciaux, qui pourront sembler quelque peu naïfs en comparaison de ceux d'aujourd'hui, ont conservé un charme et une fraîcheur irrésistibles. Mais ce qui fait la force exceptionnelle de ce film, c'est la beauté du thème central, qui renouvelle le mythe de la Belle et la Bête, et dont le traitement n'est pas exempt de suggestion érotique. La mort du gorille géant, au terme d'un final époustouflant, est en effet comme la conclusion tragique et mélancolique d'un amour inavouable. La délicieuse et juvénile Fay Wray, que l'on avait vue précédemment dans Les Chasses du comte Zaroff, se prête avec une étonnante conviction à ce jeu pour le moins ambigu. Le scénario est tiré d'un récit d'Edgar Wallace, prolifique et talentueux auteur de romans policiers. -Michel Marmin Classique des classiques, ce King Kong de 1933 reste beaucoup plus magique et impressionnant que son remake de 1976. Evidemment, les effets spéciaux feront sourire les plus jeunes… Poétique, le film n'en est pas moins violent et avait été, à l'époque, amputé de 15 minutes. [+]

Fortress se déroule dans l'Amérique de 2017 tellement surpeuplée que chaque femme n'est autorisée à avoir qu'une seule grossesse. John Brennick (Christophe Lambert) et sa femme Karen (Loryn Locklin) s'enfuient vers le Mexique où elle conçoit un enfant après la mort de leur premier né. Le couple se fait arrêter à la frontière et envoyer à la Forteresse, une prison souterraine à haute sécurité, dont le propriétaire est la société Men-Tel qui la fait gérer par un système informatique omnipotent, le Zed-10. Le surveillant général, le sadique et génétiquement "modifié" Kurtwood Smith, a des projets sataniques qui impliquent la femme de Brennick et leur enfant à naître. Avec ses codétenus (parmi lesquels Jeffrey Combs, un des acteurs fétiches du réalisateur Stuart Gordon), Brennick organise son évasion, ce qui fait passer ce film d'action en mode pilotage automatique. Après avoir fait sa réputation avec des films d'horreur audacieux comme From Beyond et Re-Animator, Stuart Gordon passe ici à une production à plus gros budget. Tout en empruntant des éléments à des films de science-fiction plus réussis, Fortress ne rate aucun des clichés du film carcéral, avec cependant une énergie de film de série B tellement revigorante qu'il en devient un pur divertissement - en cela, il mérite la comparaison avec le premier Terminator de James Cameron. Le film abonde en gadgets délirants, comme les "intestinateurs", implantés dans les corps des détenus pour les obliger à obéir ou la diabolique "cellule de lobotomisation". Voici donc un film de série B qui nourrit quelques prétentions, mais le scénario ne lui laisse pas la moindre chance d'échapper à la catégorie "film pour pré-ados". On ne peut toutefois pas contester au réalisateur l'énorme dose d'énergie et d'enthousiasme qu'il apporte au film, ce qui lui permit de devenir un gros succès et de lui garantir une suite en 1999 avec Christophe Lambert et Pam Grier. [+]

Laissez-vous surprendre ! Retour vers le futur commence comme une comédie d'ados à l'américaine (les baskets, le blouson de base-ball, la guitare, le lycée. ) et dérape vite vers le fantastique déluré et la parodie malicieuse. Fils spirituel de Spielberg, Zemeckis n'a pas peur de pousser le bouchon assez loin, avec talent, là où d'autres en seraient restés à la série TV. Michael J. Fox trouve le rôle qui lui permet de passer d'une notoriété de série TV au statut de star mondiale. Son interprétation impeccable lui vaudra d'ailleurs d'être à nouveau le centre des deux suites données au film, avec le même succès. Dans son genre (drôle, vif, soutenu et astucieux), Retour vers le futur est une réussite qui convient à tous et qui va par trois. - Ambroise Ecorcheville.

La recette de Blade est simple : une dose de Batman, une dose d'hémoglobine, deux doses de kung-fu, et vous saupoudrez le tout avec des gentils et des méchants. Vous obtenez un film d'action avec des héros aux gros muscles dignes de l'oeuvre de Joel Schumacher. Blade est l'histoire d'un tueur de vampires (Wesley Snipes) qui fait passer ses confrères (Buffy et compagnie) pour des amateurs. Armé d'un katana en argent et d'un pistolet aux balles argentées, il consacre entièrement sa vie à la chasse et à la destruction de ce qu'il appelle les "tronches de sangsues". Blade est confronté à une sale bande de méchants conduite par Deacon Frost (Stephen Dorff), un vampire charismatique persuadé que son peuple doit diriger le monde et choisir l'espèce humaine comme aliment de base. Hybride moitié humain, moitié vampire (sa mère s'était fait attaquer par un vampire), Blade est incarné par un Snipes qui joue peut-être dans son meilleur film d'action à ce jour. Son physique, sa vitalité et son talent transcendent les nombreuses et remarquables scènes d'action d'un film profondément influencé par le cinéma de Hong Kong. Le réalisateur Stephen Norrington nous prouve qu'il est possible d'adapter brillamment sur grand écran des bandes dessinées sans pour autant tomber dans le ridicule. -Jeremy Storey.

Il y en a que rien n'arrête : Imhotep, momifié vivant parce qu'il aimait la femme d'un autre (Ancksu Namun, la maîtresse du Pharaon, forcément), revient 4000 ans plus tard pour tenter de la ramener à la vie. En 1923, un aventurier, Rick (Brendan Fraser) et une égyptologue, Evelyn (Rachel Weisz), tentent d'arrêter cette momie qui a perdu le sens de l'humour et des bonnes manières. Action, humour et aventure. Et effets spéciaux. Tout ça en rythme et à grande échelle. Les producteurs de La Momie n'ont pas fait les choses à moitié. Et ils n'ont pas eu tort. S'inspirant largement des grands films d'horreur et d'aventure des films des années 30-40 dont ils parviennent à retrouver le sens du kitsch et, quelque part, le charme suranné, ils plongent leurs personnages dans le tourbillon des plaies d'Egypte. Avec une différence de taille : là où, à l'époque de Boris Karloff, le carton pâte faisait peur aux vieilles dames, le numérique vient aujourd'hui tout chambouler. Du bon vieux cinéma spectacle. [+]

D'une rencontre céleste est né un film infernal ! Le jeune virtuose de la caméra Robert Rodriguez (El Mariachi, Desperado) s'est associé à l'auteur de Pulp Fiction Quentin Tarantino (qui officie ici à la fois comme scénariste et comme acteur). Le résultat : un film extravagant et sans barrières qui donne dans le crime sanglant et l'horreur crue. Le film se divise en deux parties. Dans la première, Tarantino libère son frère (Georges Clooney) de prison avant de se lancer avec lui dans une équipée pour le moins sanglante. Au programme, hold-up et kidnapping, dans la grande tradition du genre. Et en s'approchant du Mexique, les deux hommes et leurs otages font carrément un pas vers la quatrième dimension. On passe alors à un film d'horreur baroque et comique, peuplé de vampires et de charmeuses de serpent. Le déversement de sang devient continu, la violence étant comme toujours chez Tarantino désamorcée par un humour permanent. Si vous êtes amateur du langage lyrique de Tarantino et de culture pop, vous serez comblé avec la partie road movie de ce film d'horreur surnaturel. Mais si vous appréciez plutôt les têtes qui explosent, les yeux arrachés, les entrailles et les monstres mutants, la deuxième partie du film est une véritable orgie répugnante pour connaisseurs. [+]