De la fin des années soixante au début des années soixante-dix, Charlton Heston semblait être abonné aux films de science-fiction apocalyptiques. Il y eut La Planète des singes et Le Survivant. Il y eut aussi Soleil vert, un étrange film de détective (adapté de Make Room ! Make Room ! de Harry Harrison) dans lequel Heston incarne un flic en 2022 qui tente d'élucider un meurtre dans un Manhattan surchauffé. Son colocataire (une nécessité due à la surpopulation), interprété par Edward G. Robinson, lui parle avec nostalgie d'une époque lointaine et heureuse, mais Heston n'en a que faire. Dirigé par Richard Fleischer (Les Vikings), ce film est un mélange étrange mais réussi de mystère et d'anticipation (comme un Blade Runner auquel il manquerait l'extraordinaire direction artistique). Robinson est de loin le meilleur élément du film ; ce fut d'ailleurs son dernier. Avec le recul, la scène finale semble terriblement pertinente. Joseph Cotten fait une apparition dans le rôle d'un homme assassiné (à la suite de quoi un terrible autre secret sera révélé). -Tom Keogh.

Neil Jordan (Butcher Boy, Héros malgré lui) réalise ici un film de studio haut de gamme avec un souci quasi maladif de la reconstitution d'époque et un énorme travail sur les lumières (un des meilleurs éclairages de ces vingt dernières années). Le film, très bien interprété, reste fidèle au livre d'Anne Rice, qui continuera à donner chair à son héros, Lestat de Lioncourt (incarné par Tom Cruise dans le film) au travers de quatre autres romans qui redéfinirent la mythologie vampirique. Entretien avec un vampire est une grande réussite. -Erich Vogel.

Une excellente série B. Le Djinn exauce les voeux de ses clients de manière à ce que leurs désirs se retournent finalement contre eux, provoquant des meurtres pour le moins particuliers. Quelques acteurs du cinéma d'horreur en guest star (Robert Englund alias Freddy Krueger, et Tony Todd qui incarne Candyman), des effets spéciaux bien gores, un scénario assez minimaliste, bref, le film de Robert Kurtzman (responsable d'effets spéciaux chez KNB) sent bon l'hommage aux films d'horreur des années 70 et 80. Un excellent divertissement, dont le succès donnera directement lieu à une suite, honteuse, comme c'est souvent le cas. -Erich Vogel.

L'idée de production initiale de ce film de science-fiction à grand succès est très différente du film qui a effectivement été réalisé. Total Recall est une adaptation de la nouvelle de Philip K. Dick We Can Remember It for You Wholesale. À l'origine, le premier rôle devait revenir à Richard Dreyfuss censé camper un personnage à la Walter Mitty qui fait toutes sortes d'expériences stimulées artificiellement. Le film que nous connaissons est un film à gros budget dont l'action se déroule sur Mars. Arnold Schwarzenegger campe un travailleur ordinaire qui découvre que la réalité qui l'entoure a été complètement inventée pour dissimuler une conspiration visant à dominer la planète. Ayant obtenu un Oscar pour ses effets spéciaux, ce film abonde en scènes d'action violentes qui accompagnent un scénario complexe, dans lequel Arnold Schwarzenegger manipule ses manipulateurs dans un monde de haute technologie. Le réalisateur Paul Verhoeven (Robocop) cède à son penchant pour les scènes sanglantes gratuites, mais le film arrive à dominer ses excès. -Jeff Shannon.

Cube ressemble un peu à un épisode de La Quatrième Dimension, en plus sinistre. Des étrangers, en groupe, se réveillent dans un brouillard étrange après avoir été ensorcelés pendant leur sommeil. Ils se rendent compte rapidement qu'ils devront, pour s'enfuir, traverser nombre de pièces truffées de pièges mortels. Ayant préparé pour ses otages toute une série de punitions aussi imaginatives que sinistres, le coscénariste et réalisateur Vincenzo Natali s'intéresse ensuite à ses personnages, dont l'enfermement amplifie les qualités et les défauts. Le film est en effet similaire à un célèbre épisode de la vieille série de Rod Serling, mais la cause pour laquelle ces pauvres gens vont vivre l'enfer est plus proche de l'esprit des X-Files. Cube offre de grands moments de suspense et de drame, et la tension y est même parfois insupportable. -Tom Keogh.

Le film de John Carpenter commence là où beaucoup de films d'horreur américains s'arrêtent : à la limite du rationnel. L'Antre de la folie est ainsi une oeuvre tourmentée, parfois terrifiante et sans doute un des meilleurs films des années 90. Voulant rendre hommage à la littérature horrifique contemporaine, Carpenter livre ici un véritable cauchemar surréaliste sur pellicule. La fin de son film, sublime, atteint un "delirium tremens" tout à fait communicatif. À voir toute affaire cessante. -Erich Vogel.

A la sortie de Vampires, John Carpenter avouait s'être particulièrement inspiré de Sam Peckinpah et des westerns de l'âge d'or du cinéma américain. Une chose est sûre : Vampires surfe sur nos peurs. Carpenter retrouve le style de ses débuts pour revisiter à sa façon un mythe fantastique. Pas de glamour ou de réflexion inutile, Vampires est un mélange de film d'action et de film fantastique, efficace et brillant. Ceux qui sont restés sur leur faim après le Dracula de Francis Ford Coppola seront ravis ; Vampires va plus loin dans la démonstration. Pieux plantés dans le corps, techniques d'extermination et surtout traque infernale, aucun répit n'est donné aux créatures de l'enfer. Un vrai plaisir pour les amateurs du genre. -Marc Anthony.

L'épopée de Richard Donner, qui date de 1978, est la démonstration qu'un film sur un superhéros peut être une expérience émouvante et romantique même pour ceux qui ont arrêté depuis bien longtemps de lire des bandes dessinées. Démarrant sur la planète glaciale de Krypton, l'intrigue suit le bébé Kal-El, dont la navette atterrit à Smallville, dans le Kansas. Il y est découvert par un couple sans enfant qui l'élève sous le nom de Clark Kent (le jeune et timide Clark Kent est interprété par Jeff East). Le film est peut-être le plus émouvant lors des scènes où on voit le jeune homme dans de vastes champs de blé balayés par le vent, et qui ne se rend pas encore compte du rôle que vont jouer ses pouvoirs extraordinaires dans la marche du monde. La deuxième partie, dans laquelle Christopher Reeve s'empare du rôle de Clark Kent/Superman, est magique et foisonnante (la scène où Superman s'envole dans la nuit avec sa petite amie Lois Lane - jouée par Margot Kidder - est une scène de séduction d'anthologie). C'est un film drôle aussi, grâce surtout à l'interprétation de Gene Hackman dans le rôle du méchant Lex Luthor. -Tom Keogh.