L'héroïne passionnée du roman de Tolstoï fascine les actrices. Après Greta Garbo, en 1927 et 1935, et Vivien Leigh, en 1948, Sophie Marceau (Marquise, La Fidélité) personnifie Anna Karénine, la belle aristocrate russe partagée entre sa vie familiale et son amour dévorant pour le comte Vronsky. Tournée dans les superbes décors naturels de Saint- Pétersbourg, cette version de Bernard Rose (Ludwig Van B. ) restitue avec élégance et raffinement l'atmosphère de la Russie de la fin du XIXe siècle. La gracieuse Sophie Marceau illumine le film. Elle donne beaucoup d'émotion et de sensibilité à son personnage de grande romantique à la destinée tragique. Son interprétation fine et nuancée est l'atout principal de cette oeuvre un peu trop académique, mais qui se laisse toutefois regarder avec plaisir. - Marie-Sylvie Maufus.

Il y en a que rien n'arrête : Imhotep, momifié vivant parce qu'il aimait la femme d'un autre (Ancksu Namun, la maîtresse du Pharaon, forcément), revient 4000 ans plus tard pour tenter de la ramener à la vie. En 1923, un aventurier, Rick (Brendan Fraser) et une égyptologue, Evelyn (Rachel Weisz), tentent d'arrêter cette momie qui a perdu le sens de l'humour et des bonnes manières. Action, humour et aventure. Et effets spéciaux. Tout ça en rythme et à grande échelle. Les producteurs de La Momie n'ont pas fait les choses à moitié. Et ils n'ont pas eu tort. S'inspirant largement des grands films d'horreur et d'aventure des films des années 30-40 dont ils parviennent à retrouver le sens du kitsch et, quelque part, le charme suranné, ils plongent leurs personnages dans le tourbillon des plaies d'Egypte. Avec une différence de taille : là où, à l'époque de Boris Karloff, le carton pâte faisait peur aux vieilles dames, le numérique vient aujourd'hui tout chambouler. Du bon vieux cinéma spectacle. [+]

Ce film de 1952 de Richard Thorpe, avec Robert Talyor dans le rôle-titre, fait partie des plus grands films de cape et d'épée de la MGM. De retour de la troisième croisade, Ivanhoé est résolu à obtenir de quoi payer la rançon pour le roi Richard capturé (Norman Wooland), mais il doit faire face à de nombreux dangers. Tout d'abord, Ivanhoé retrouve son père avec qui il est brouillé (Finlay Currie), un Saxon qui hait le roi normand et qui refuse de donner l'argent à son fils. Puis Ivanhoé sauve des griffes des antisémites un riche juif nommé Isaac (Felix Aylmer), dont la superbe fille Rebecca (Elizabeth Taylor) décide de payer l'inscription d'Ivanhoé dans un tournoi (le chevalier à court d'argent se bat pour la récompense). Mais deux des associés les plus proches d'Ivanhoé (joués par George Sanders et Robert Douglas) se liguent avec le frère malveillant de Richard, le prince Jean (Guy Rolfe), pour discréditer leur ami et lui voler Rebecca et une autre femme, Rowena (Joan Fontaine), également sous le charme d'Ivanhoé. De l'aventure non-stop, Ivanhoé est un beau film relativement fidèle dans sa description de l'époque de la chevalerie. Les choses ont tellement bien fonctionné entre Richard Thorpe et Robert Taylor qu'ils se sont réunis l'année suivante pour tourner Les Chevaliers de la Table ronde. -Tom Keogh.

Fritz Lang convia Bertolt Brecht à Hollywood pour y écrire le scénario de ce film de propagande de 1943 prenant comme thème l'assassinat de Reinhard Heydrich, "protecteur du Reich en Bohême-Moravie". Cette collaboration entre Brecht et Lang prit fin douloureusement lorsque Lang dut supprimer la moitié du long travail de Brecht (pour l'anecdote, ni Brecht ni Lang n'étaient accrédités comme scénaristes lors de la sortie du film, injustice aujourd'hui réparée). La structure du film - des nazis à la recherche d'un assassin, un médecin interprété par Brian Donlevy - rappelle M. le Maudit, mais ici tous les éléments sont inversés : les gangsters sont des policiers, les citoyens respectables des meurtriers, et le tueur devient un héros de la Résistance. Walter Brennan, en professeur de faculté otage des nazis, nous livre quelques discours patriotiques où l'on sent la patte de Brecht. Celle de Lang est omniprésente, notamment dans le personnage du méchant, odieusement sympathique, incarné par Gene Lockhart. -Dave Kehr.

En 1420, Jeanne est une enfant de huit ans lorsqu'elle assiste au pillage de son village par les Anglais. Touchée par la grâce, elle prendra les armes quelques années plus tard au service du Dauphin. Dans son style spectaculaire, Luc Besson revisite un mythe cinématographique autant qu'historique, et s'autorise toutes les libertés par rapport à la réalité du personnage, pour rationaliser habilement ses actes. Comme on pouvait s'y attendre, l'image est superbe, et le montage nerveux assure un intérêt constant tout au long de ces deux heures quarante de projection. Malgré l'imagerie d'Épinal d'une France médiévale sanglante et sauvage, la remarquable maîtrise de la caméra et le véritable souffle des combats suffisent à enthousiasmer. On saluera la justesse de la distribution, au service d'une interprétation enlevée, qui atteint son apogée dans les superbes dialogues de Jeanne et de sa conscience (Dustin Hoffman, excellent). -Louis Roux.