Les penchants satiriques de l'auteur Peter Shaffer et du réalisateur Milos Forman (Vol au-dessus d'un nid de coucou) sont parfaitement exploités dans ce film plusieurs fois primé aux Oscars, adapté de la pièce à succès de Peter Shaffer. Amadeus décrit la rivalité opposant deux musiciens à la cour de l'empereur autrichien Joseph II : le compositeur officiel Antonio Salieri (F. Murray Abraham), et un prodige, plus jeune mais plus talentueux, Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Salieri a secrètement en horreur la personnalité de Mozart, sa grossièreté et son immaturité, mais il est aussi abasourdi par la beauté de ses compositions. Face à un tel génie, Salieri se sent rongé par la jalousie et le mal-être, bien qu'il soit dans une position unique pour reconnaître et faire cultiver le talent de son jeune rival. Qu'une musique aussi belle puisse émaner d'un être aussi vulgaire apparaît à Salieri comme l'un des tours les plus cruels de Dieu, et le fait plonger dans la folie. Amadeus joue sur les contrastes entre des détails particulièrement soignés sur l'époque et un ton très contemporain et très peu compassé dans les dialogues et l'interprétation : tout cela pour rappeler que, avant de devenir des légendes, les génies sont des êtres humains. Jeffrey Jones, mieux connu sous les traits du proviseur de Ferris Bueller, est particulièrement remarquable dans le rôle de l'empereur empoté qui parle avec la voix d'un cadre moyen. Milos Forman reçut l'Oscar du meilleur réalisateur, F. Murray Abraham celui du meilleur premier rôle masculin, et le film se vit décerner le titre de meilleur film et de meilleur scénario. [+]

Ce film élégant et généreux de Stanley Kramer sur un couple de Blancs (Spencer Tracy et Katharine Hepburn) qui tentent de convaincre leur fille de ne pas épouser un médecin noir (Sidney Poitier) est le dernier film de Tracy (qui était si gravement malade pendant le tournage qu'aucune compagnie n'accepta de l'assurer). Devine qui vient dîner sera longtemps décrié en raison de son libéralisme de bon ton, le personnage de Poitier étant trop caricatural d'un point de vue socio-économique, mais quelles auraient été les réactions s'il avait été un simple ouvrier ! Le public aurait-il accepté plus facilement cette union interraciale ? Le film reste d'une grande puissance, qui est principalement due à l'émotion qui se dégage de l'interprétation de Hepburn et de Tracy. Et lorsque, vers la fin, celui-ci se lance dans une tirade sur le racisme, l'amour et la vie, il est impossible de rester de marbre devant les derniers moments de ce très grand acteur. -Tom Keogh.

De toutes les interprétations de Philip Marlowe, celle de Robert Mitchum dans Adieu ma jolie restera peut-être comme la plus marquante. Sûrement est-ce dû au fait qu'il s'agit ici d'un Marlowe qui n'est plus un jeune homme et que Mitchum incarne le légendaire détective privé de Raymond Chandler avec beaucoup de maturité et de mélancolie. Rassurez-vous, on retrouve également tout l'humour cynique et le charme charismatique qui ont fait la gloire de Mitchum. Marlowe fouille Los Angeles de fond en comble à la recherche de la mystérieuse petite amie de Moose Malloy, un ancien détenu, géant au grand coeur qui aurait pu jouer le rôle de King Kong. Fidèle à la tradition, le débonnaire Marlowe découvre un foyer de luxure, de corruption et de trahison. Tourné en 1975, un an après Chinatown (filmé par le même directeur de la photographie, John Alonzo), Adieu ma jolie est plus nostalgique, mais en a la force et l'efficacité. On peut noter la furtive mais violente apparition de Sylvester Stallone, un an avant le triomphe de Rocky. -Bill Desowitz.