1943, campagne allemande. Charles Bailly, prisonnier de guerre français, est affecté aux travaux des champs dans une ferme. Escorté d'une vache, Marguerite, Charles décide de s'évader en plein jour, un seau de lait à la main. Il est vrai que personne ne songe à contrôler ce paisible tandem qui semble aller d'une ferme à l'autre. Commence alors une longue équipée au cours de laquelle la vache et le prisonnier tisseront des liens inattendus. L'inoubliable film de Henri Verneuil offre à Fernandel l'un de ses plus beaux rôles, magistral dans un nouveau registre. Tendre, émouvant, ce chef-d'œuvre du cinéma français est bien moins un film de guerre qu'une grande aventure humaine. -David Rault.

Cette oeuvre mineure de 1955 d'Alfred Hitchcock, une des plus légères de sa grande période créatrice, est quand même imprégnée des thèmes classiques du maître que sont la culpabilité et l'ambivalence des sentiments. Hitchcock y fait preuve de son inventivité coutumière, par exemple au cours de la scène souvent imitée dans laquelle un moment langoureux entre Cary Grant et Grace Kelly est entrecoupé d'images d'un feu d'artifice qui illumine le ciel de la Côte d'Azur. Cary Grant joue le rôle d'un ancien monte-en-l'air soupçonné d'avoir repris du service ; lui seul sait que quelqu'un utilise ses anciennes méthodes. Un film très agréable, mais qui est loin d'égaler l'autre film de Hitchcock avec Cary Grant tourné à cette époque, La Mort aux trousses, qui est un véritable chef- d'oeuvre. -Tom Keogh.

Avec ce film qui allie la profondeur thématique à la richesse formelle, le cinéaste italien Sergio Leone a démontré qu'il était beaucoup plus qu'un brillant esthète se livrant à des pastiches sophistiqués de westerns américains, mais un véritable auteur. Somptueusement baroque, Il était une fois dans l'Ouest offre en effet la vision crépusculaire et cruelle d'une Amérique passant de l'âge héroïque à l'ère industrielle, à travers une subtile subversion des stéréotypes dramatiques et moraux du genre. Ce n'est du reste plus tout à fait un western-spaghetti puisqu'il a été tourné aux Etats-Unis mêmes, dans les paysages grandioses chers à John Ford, et avec de grands acteurs de Hollywood. La magnifique musique d'Ennio Morricone est indissociable d'une mise en scène qui évoque irrésistiblement le grand opéra italien. -Michel Marmin.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

En parlant de Vienna (Joan Crawford), un personnage de Johnny Guitar déclare n'avoir "jamais vu une femme qui ressemblait autant à un homme". Vienna vient d'ouvrir un saloon dans une petite ville et se trouve en butte à l'hostilité de la population locale, en particulier de la très rigoriste Emma (Mercedes McCambridge). Vienna est courtisée à la fois par le Dancin' Kid (Scott Brady) et par Johnny Guitare (Sterling Hayden), l'ancien dur à cuire devenu chanteur itinérant avec qui elle a déjà eu une liaison. Lorsque la bande du Kid (où figure Ernest Borgnine) décide de dévaliser la banque avant de partir en Californie, Emma est prête à mettre la corde au cou de tout le monde. Ce film de 1954 de Nicholas Ray est un des westerns les plus étranges de l'histoire du cinéma. Les femmes y sont bien plus fortes que les hommes (Johnny est un spectateur détaché - et laconique - de l'attaque de la banque, et il est loin de faire preuve d'héroïsme). Certains ont vu dans ce film une allusion à la chasse aux sorcières menée par McCarthy. Un demi- siècle plus tard, il reste un film curieux et ambigu. Sterling Hayden est énigmatique, et Joan Crawford fait preuve d'une présence surprenante. -David Kronke.