Avec cet étonnant western, porté de bout en bout par une espèce d'amertume rageuse et désenchantée, Clint Eastwood a réalisé l'une de ses oeuvres les plus personnelles, les plus abouties, mais aussi les plus sombres. L'Amérique qu'il dépeint ici est moins cette nouvelle terre promise célébrée par les bons vieux westerns d'antan qu'un enfer digne de Dante dont il est impossible de s'évader. Le pessimisme radical du film est accentué par le fait que le grand acteur-réalisateur semble s'être totalement identifié à son personnage. Est-ce une manière d'autoportrait ? Il est d'autant plus tentant de le penser que Clint Eastwood, auteur complet, est également son propre producteur et que sa société de production s'appelle Malpaso, mot espagnol que l'on pourrait traduire par "mauvaise passe". -Michel Marmin.

Bronco Billy dirige un spectacle de western ambulant dont le succès est plus que discutable. Il rencontre une jeune femme abandonnée par son mari… Depuis toujours, Clint Eastwood alterne entre films policiers et films comiques, avec un certain succès. Pourtant, il faut reconnaître que, dans la veine comique, Bronco Billy n'est pas l'un de ses plus réussis, même si la fraîcheur de Sondra Locke et le talent de Clint font oublier la pauvreté d'une oeuvre trop américaine ! Il n'y a rien à dire sur le DVD, ordinaire : l'image n'est pas d'une grande netteté et le son Surround, avec sa piste française en mono, reste passable. -Florence Bline.

Riche de ses nombreuses expériences acquises aux côtés de réalisateurs comme John Ford, Raoul Walsh ou Howard Hawks, John Wayne dirige ici son premier film en y mettant tout son amour et toute son âme. Alamo est une fresque patriotique tentaculaire, dépeignant le sacrifice de 187 hommes dans la défense du fort contre des troupes plus importantes et mieux équipées du général mexicain Santa Ana. Wayne incarne le colonel Davy Crockett, le trappeur jovial devenu sénateur. Réunissant soldats de l'armée régulière, mercenaires mexicains, éclaireurs et civils, le fort est une métaphore de la vision héroïque de l'Amérique de John Wayne. Avec Alamo le Duke réalise un des derniers grands westerns traditionnels. Wayne en profite pour réunir quelques vieilles icônes du genre et pour retrouver des amis de toujours : Richard Widmark, Laurence Harvey, Richard Boone, Denver Pyle, Ken Curtis. Même son parrain spirituel et ami de longue date, John Ford a mis la main à la pâte en tournant quelques plans secondaires. Wayne n'est pas Ford mais il nous livre un film exaltant, truffé de personnages intrigants et de scènes d'action impressionnantes. -Sean Axmaker.

Avec cet étonnant western, porté de bout en bout par une espèce d'amertume rageuse et désenchantée, Clint Eastwood a réalisé l'une de ses oeuvres les plus personnelles, les plus abouties, mais aussi les plus sombres. L'Amérique qu'il dépeint ici est moins cette nouvelle terre promise célébrée par les bons vieux westerns d'antan qu'un enfer digne de Dante dont il est impossible de s'évader. Le pessimisme radical du film est accentué par le fait que le grand acteur-réalisateur semble s'être totalement identifié à son personnage. Est-ce une manière d'autoportrait ? Il est d'autant plus tentant de le penser que Clint Eastwood, auteur complet, est également son propre producteur et que sa société de production s'appelle Malpaso, mot espagnol que l'on pourrait traduire par "mauvaise passe". -Michel Marmin.

Le goût de Clint Eastwood pour les rebelles et les marginaux et sa haine d'un monde moderne livré à la loi du plus fort revêtent dans ce western une dimension symbolique particulièrement impressionnante. Son personnage de justicier errant paraît tout droit sorti d'un roman de chevalerie, avec des aspects fantomatiques qui mènent le film aux lisières du fantastique. Par là même, Clint Eastwood renoue avec une tendance classique de western traditionnel, auquel son film constitue une sorte d'hommage. Cela dit, Pale Rider n'en demeure pas moins une oeuvre extrêmement personnelle, dont le style exigeant et raffiné est indubitablement celui d'un très grand cinéaste. Il le démontre notamment dans les relations subtiles qui unissent le héros à la petite fille que ses prières au Ciel ont fait venir. -Michel Marmin.